El Extinto Periodismo Rolling Stone

En 1967, Wenner fundó la revista Rolling Stone en San Francisco junto a su mentor, el crítico de jazz del San Francisco Chronicle, Ralph J. Gleason.

Fundada como parte de la Vs.Cultura de los 70's, identificada con el movimiento Hippie en su ciudad natal, la publicacion saco su primer numero -con John Lennon en la portada- en 1967 bajo la direccion del periodista Jann Wenner, quien continua siendo el editor y propietario de lo que hasta el dia de hoy es una exitosa franquicia internacional.

El gran ojo para el talento Jann Wenner hizo que despegaran las carreras como escritores de Hunter S. Thompson, Joe Klein, Cameron Crowe, y Joe Eszterhas. Wenner también descubrió a la fotógrafa Annie Leibovitz cuando era una estudiante de 21 años en el San Francisco Art Institute. Que a raiz de de su descubrimiento le otorgaron articulos y portadas con los artistas, politicos, modelos, empresarios, etc,... del mmomento.

Aunque ya no es lo mismo de antes Rolling Stone el magazine, representa un capitulo definitivo en la historia del periodismo contemporaneo ya que dejo las lineas de la prensa clandestina de la epoca; ademas es atacada por quienes tachan a Wenner de haber dejado el periodismo experimental para adoptar los estandares periodisticos mas tradicionales y asi evitar los contextos de las politicas radicales y por ende se transformo mas complaciente tanto para los artistas como para las grandes compañias del entretenimiento.
Rolling Stone dejó una huella por sus reportajes políticos a principios de la década de 1970, mediante el periodismo extremo de Hunter S. Thompson.

Desde siempre su tematica ha girado en torno a la musica y la llamada Cultura Pop. Tiene un sin fin de lectores fieles como criticos implacables. Es buscada por sus casi siempre atinadas reseñas de discos nuevos. A pesar de todo, su influencia sigue siendo importante.

En 1977, Rolling Stone trasladó su base de operaciones de San Francisco a Nueva York esto fue para estar mas cerca de la Industria de la Publicidad. La circulación de la revista declinó brevemente entre fines de los años 70 e inicios de los años 80, debido a la lentitud en cubrir el surgimiento del punk rock, y nuevamente en la década de 1990 la circulación disminuyó, cuando perdió terreno ante las revistas Spin y Blender al cubrir el hip-hop.

En los años 1980, aunque seguían Thompson y otros escritores clásicos de los 1960 y 70 tales como Lester Bangs, Rolling Stone había adoptado valores corporativos que evitaban con anterioridad (ej. anti-doping a los empleados).

Actualmente tiene varios versiones especiales para paises,
entre ellos estan los siguientes: China, España, Rusia, Turquia, y Mexico .

Puro Sabor, Puro Placer

El puro es todo un ritual desde el instante de su elaborcion mas aun si se consideran los meses, incluso los años que las hojas de tabaco tardaron en cultivarse, las manos que las forjaron y su añejamiento. El puro es 100% tabaco y elimina la nicotina y el alquitran en su proceso de fermantacion y añejamiento; el puro no causa adiccion, lo mantienes en boca, lo saboreas y lo paladeas. Mas que un vicio fumar un puro es un deleite.
El puro esta formado por 3 partes: la tripa, el capote y la capa. La tripa es la selec. de 2 o 3 hojas de tabaco + gruesa que reciba el nombre de capote, tripa + capote se le denomina tirulo. Ademas se recubre con una capa muy delgada, sutil, aceitosa y sedosa que se pega con una goma de tragacanto y por ultimo la envoltura final. Ya elaborado y bien vestido se divide en: cabeza o perilla (sec. donde se hace el corte antes de fumarlo), pie (parte que se enciende) y cuerpo (toda la estructura).

El sentido de la vista es tu mejor aliado a la hora de seleccionar un puro ya que se aprecia su aspecto en gral. como: el formato, la vitola, (anillo o cintilla donde viene la marca), la textura, el color, y la capa. Sin embargo, no es solo la vista sino tambien es complice el sentido del tacto aqui surge la magia, debido a que ya elegido el puro se comprueba de inmediato la terminacion, el torcido, el edo. de conservacion y el nivel de humectacion; una accion es debes apretar sutilmente para palpar si existen nudos, cavernas, espacios y huecos. Aunado a esto, el olfato denota los aromas en crudo, tanto de la capa como del tabaco de tripa, finalmente, al prenderlo se optimiza por separadao la fortaleza, el cuerpo, ael aroma y el sabor.
Antes de comenzar a fumar un puro se hace un corte en la cabeza para que circule el humo. Hay que tener cuidado de no tajarlo mas de la cuentapara no corrrer el riesgo de desarmarlo o de cortar tabaco que se fumara. La forma mas efectiva de partir la punta a un puro de buena calidad es con un cortador tipo guillotina, ya sea doble o de hoja sencilla, otra estilo es el corte en V o cuña que ayuda a que el tiro de un puro mejore, pero hay que cuidar de no excederse para que el humo no se caliente demasiado. Algunas personas expertas realizan una perforacion con punzón.

"Un puro que enciendes lo debes de fumar hasta el final, por eso existen una cantidad de vitolas, tamaños y formatos para cada momento", comenta Barrera.

Esencial es tomar en cuenta a la hora de encender un puro es que sea de manera uniforme; a manera de ritual se sugiere prender el pie del puro con un fosforo largo de madera de cedro, es correcto usar un encendedor de gas butano o jet de flama azul. Cuando se utiliza un fosforo de madera, hay que esperar hasta que se haya quemado completamente antes de encender un puro; si se hace inmediatamente las sustancias que desprende pueden afectar el aroma del puro de principio a fin. Si lo que mas deseas es que tus puros se enciendan de una manera uniforme, es primordial tomarlo con la mano, no sostenerlo con la boca, y colocacarlo en un <)45° justo por encima del fuego y casi sin palaparla. Se debe de girar el puro hasta que comience a encender y que quede una brasa pareja en todo el pie; hay que soplar un poco en las pequeñas brasas para asegurarse de que se queme de manera homogénea. Este es el tip del ritual sirve para no alterar la combustión y el tiro de los puros. Despues de encender el puro dejalo algunos seg. a que tome fuerza y comienza a fumarlo con bocanadas cortas esto se hace para que la combustión sea firme y las impurezas sean exterminadas. Existe gente que piensa que la primer calada es la mejor inhalacion de todo el puro, pero nos reservamos el derecho de replica para cada quien.

Recomendacion es conservar el humo en la boca y juguetear con el poco, esto es para que atraves de las papilas gustativas y el paladar te quede la sensacion de sus dif. matices de sabor; despues hay que sacar lentamente el humo. El tabaco con el que se hace un puro tiene distintos matices en su sabor como: tabaco, café, chocolate, canela... y es muy placentero saborearlo con la lengua y el paladar. Solo con el tiempo reconoceras los dif. matices de cada variedad. Cuando llegue el momento de despedirte de él, no es necesario apagarlo simplemente deja que se extinga con dignidad y respeta su "muerte". Un nuevo tip es el guardarlos en una caja de madera de cedro a la que usualmente se llama Humidor, estas cajas mantienen la (T) entre 18 y 21° C y un nivel de humedad de 70-75 %, el cual se mide por un Higrómetro = aparato para medir el grado de humedad en el aire; se crea un microclima semejante al que se da en donde se generan los puros, que es un clima tropical, el dispositivo de humectación requiere agua destilada de forma periodica con la rotacion de los puros se conseguira que no aparezca el moho.

La leyenda de "hechos totalmente a mano" quiere decir que son elaborados desde la capa llevan un trabajo artesanal. Los buenos artesanos crean puros de hojas completas, tambien existe un mecanismo que se denomina Bonchera no es una máquina industrializada como se piensa, es un instrumento la cual tiene una lona o tela donde se coloca el tabaco picado y esta jala y enrolla automaticamente para obtener el tirulo.

Nota: a los puros hechos en Cuba se les llama Habanos, los que estan hechos en cualquier otra parte del mundo (República Dominicana, México...) son simplemente puros o cigars en inglés.

El Hombre Delgado Que No Flaqueará Jamás

Enrique Bunbury en su cortometraje con su nueva placa de estudio "Hellville DeLuxe.

El músico zaragozano causa polémica por el título
"El Hombre Delgado que no Flaqueará Jámas"; este es el single del disco "Hellville DeLuxe" y ademas el video capta la atencion ya que existen estandares que se deben de llevar a cabo tras la produccion de un cortometraje en el cual el director Edouard Salier realiza un trabajo en concreto ya que a el director, guionista, productor, director de fotografía e imagen, montador y por si poco esto, supervisor de continuidad (Script);
Se le caracteriza por su vision crítica en sus videoclips, cortometrajes, o anuncios publicitarios, etc..., en este caso este es una excelente muestra:

Es una especie de road movie con una mezcla de gore en formato serie "B" fue rodado en el desierto de Salton Lake, es transgresión viva, el contenido de este material quizá es hiriente para alguna audencia, es por eso que la advertencia es nula debido a el nihismo de los tiempos que confrontamos, es decir, es un simple video que no determina cierta realidades o la realidad en sí.

Nace Una Leyenda: GATORADE

Gatorade Thirst Quencher, nacio en los años 60's en la Universidad de Florida, EE. UU.,cuando el Dr. Robert Cade y un grupo de cientificos se dieron a la tarea de evitar que el equipo de Futbol Americano "Los Gators" bajara su rendimiento fisico al deshidratarse durante un juego. Asi nacio la bebida que hoy es conocida a nivel mundial como Gatorade en honor a su creador,
el Dr. Robert Cade, y al equipo " Los Gators" de Florida.

En 1967 Gatorade obtuvo el permiso de la NFL para hidratar sus juegos y entrenamientos; y desde entonces ha estado en el campo de juego. En 1985, manteniendo su compromiso con la comunidad deportiva, Gatorade creo el "Laboratorio de Fisiologia del Ejercicio", conocido como G.S.S.I. (Gatorade Sports Science Institute), para estudiar las areas del deporte, la hifratacion y la nutricion y darle un valor añadido a los deportistas de todo el mundo.

Gatorade llego a Mexico a principios de los años 90's, posicionandose como lider absoluto de la categoria de bebidas deportivas. El Director de Mercadotecnia que vio nacer y crecer la marca, afirma que han mantenido ese lugar ofreciendo al consumidor mexicano lo mas avanzado en tecnologia de hidratacion, y apoyando al mundo deportivo profesional y amateur del pais.

El mundo evoluciona rapidamente. Cada dia los consumidores tienen diferentes motivos para ejercitarse o practicar un deporte; Gatorade siempre ha estado cerca de ellos, por eso conoce sus necesidades y desarrolla productos que satisfacen al 100%.

Gatorade es una bebida deportiva probada por la ciencia, avalada por los atletas profesionales probada en los diferentes campos de juego en escuelas y universidades. Gatorade REpone, REhidrata, REactiva cuando estas fisicamente muerto.

Con Gatorade llegas + lejos

El Legendario CBGB

CBGB's OMFUG fue un club emblemático del Punk Rock y la New Wave, ubicado en Nueva York en el 315 de Bowery entre la 1ª & 2ª Calle en el Lower East Side de Manhattan cuyas iniciales CBGB's significan COUNTRY BLUEGRASS BLUES por los estilos que allí se tocaban inicialmente y OMFUG OTHER MUSIC FOR UPLIFTING GORMANDIZERS que es "Otra música para nacientes consumidores". Su dueño fue Hilly Kristal musico/actor, gestor y empresario.

Su inauguración fue en Diciembre de 1973 y es reconocido como el local donde comenzaron a tocar bandas tales como:
The Ramones, Blondie y Talking Heads.
Es reconocido como un local alternativo contando con clientes tan particulares como el artista Andy Warhol y contar con la venía del popular medio Village Voice.

El CBGB "albergaba el grupo mas influyente de las bandas nunca a crecer -o implicitamente rechazan el concepto de crecimiento -bajo un mismo techo" Richard Hell del New York Times.

"Somos una Institución el CBGB forma ya parte del patrimonio cultural de la ciudad de Nueva York". Hilly Kristal
La lista de las bandas que derrocharon energia pura a el publico presente en este mitico local que emergio de entre sus entrañas
la escena del Punk Rock & New Wave de los Estados Unidos
quedara en nuestros recuerdos.

El show debe continuar pero ni un grito de euforia se escuchara jamas ni retumbara en el escenario o un slam entre las multiudes freneticas, el headbanger de los espectadores quedara empolvado e impregnado en estas paredes y pisos con su peculiar diseño por principio estructura de ladrillo lleno de graffitis de coloridos tonos, ademas con flyers en blanco-negro y calcas en los espacios de lugar.

El CBGB es el epicentro de una revolucion cultural.
El canapé del local es un referente del CBGB OMFUG,
valga la redundancia las iniciales CBGB OMFUG.

24-7 Spyz,30 Seconds To Mars,Agnostic Front,At The Gates,
Aviador Dro,B-52's,
Le Diference,Falsa Ilusión,Bad Brains,Bad Religion,
Bouncing souls,Culto Oculto,Devendra Banhart,
Bitter Grace,Blondie,BOLD,Jeff Buckley,
The Casualties,Cherry Vanilla,The Clash,
Elvis Costello,dna,Dave Matthews Band,Dead Boys,Dead Kennedys,
Dos Minutos,D.R.I.,Kevin Johansen,
Wayne County (aka JayneCounty),The Dictators,Superjoint Ritual,
Eddie & The Hot Rods,
Fermin Muguruza eta Dut

The Fleshtones,Flipper,Gorilla Biscuits,Sentimiento Muerto,
Green River,Green Day,The Germs,Guns N' Roses,
Richard Hell & The Voidoids,Judge,
Killer Barbies,The Kinks,Korn,
The Lemonheads,Leftover Crack,Living Colour,Madball,The Misfits,
Willie Nile,Johnny Thunders and the Heartbreakers,Patti Smith,
Pearl Jam,Peter, Paul and Mary,
Pink Floyd,Plasmatics,Social Distortion

The Police,The Ramones,Rancid,Red Chili Peppers,Rob Aston,
Reagan Youth,Rise Against,
The Replacements,The Runaways,Side By Side, Sonic Youth,
Sleater Kinney,Public Enemy,Soundgarden,Ignacio Castillo,
The Strokes,Sex Pistols,Supla,Talking Heads,
Television, The Nash,The Toasters,Toyah,The Troggs,Vennaskond,
The Yuppie Pricks,The Yardbirds,Sheer Terror,Warzone,I.R.A.,Molotov Cocktail,
Chaos U.K,The Varukers,U.K Subs
Velevet Underground & Nico

El 15 de Octubre del 2006, cerro sus puertas para siempre tras una disputa de alquiler de larga duracion.

CBGB & OMFUG es el "Hogar del Rock Subterraneo"

Cubo de Rubik Behind The History

Ernö Rubik es un escultor, arquitecto, y diseñador de la Escuela de Artes Comerciales de Budapest, autor del mundialmente conocido Cubo de Rubik.

El Cubo de Rubik es un rompecabezas mecánico inventado por el húngaro Ernö Rubik en 1974. Se trata de un conocido rompecabezas cuyas caras están divididas en cuadrados de un mismo color que se pueden cambiar de posición. El objetivo de resolver el rompecabezas se consigue al colocar todos los cuadrados de cada cara del cubo con el mismo color; su sencillo mecanismo sorprende tanto desde el punto de vista mecánico, al estudiar su interior, como por la complejidad de las combinaciones que se consiguen al girar sus caras.

En el cubo típico, cada cara está cubierta por nueve cuadrados de un color sólido. Cuando está resuelto, cada cara es de un mismo color. Sin embargo, el rompecabezas se encuentra, principalmente, en cuatro versiones: el 2x2x2 (Cubo de bolsillo), el 3x3x3 el (Cubo de Rubik Estándar), el 4x4x4 (La Venganza de Rubik) y el 5x5x5 (El Cubo del Profesor).

Este es un juguete conceptual que definio de manera trascedental la Geometria y el estudio de las formas tridimensionales que no limita a las generaciones su uso; con el paso del tiempo se reconoce el progreso de la tecnologia a traves de un artefacto que surge por medio de una mente creativa e inventiva y por supuesto la imaginacion el elemento final. Es un icono del siglo XX.
La funcionalidad de este juego de ensamble inteligente se desarrolla en la busqueda de la ciencias exactas, es decir, las matematicas ya que es la base de este juguete y por ende evoluciona en la adaptacion de nuestros tiempos consecutivamente se formula la frase "Lo Retro Es Nuevo".
Para algun individuo es practicamente una obra de arte bizarra. Comenta un ciudadano...

El Magnifico Joe Foster

A finales de lo 90's antes de dejar Creation Records queria lograr 3 cosas sacar el XTRMTR de Primal Scream, financiar la candidatura de Malcom McLaren para alcalde de Londres y flotar una estatua de 3 metros de altura de Joe Foster sobre el Río Támesis (con el dinero de Sony). Si Sony podria pagar por una estatua de Michael Jackson, por qué no una de Joe Foster? La vida musical de Foster es el epítome de la música de Londres. Esperando que Joe Foster considerara la idea de lo más satisfactoria, Foster se opuso: ‘Por qué mandar una estatua de mí flotando sobre el Támesis, mejor sólo dame el dinero de Sony, la estatua terminará oxidada en mi patio trasero de cualquier forma’”. La estatua nunca se hizo, pero la magnificencia de Joe Foster continúa; si detuvieras a alguno de sus amigos en la calle – Primal Scream, Bono, Andrew Loog Oldham, El Vez, Kim Fowley u Oasis- – todos constatarían su grandeza.

En el 77, Foster era un punk sicodélico de King´s Row, y por los siguientes 30 años él ha cambiado la historia musical. Como miembro de la banda pop Television Personalties, Foster trató de introducir algo de sicodelia en las corrientes musicales del Reino Unido; no obstante Foster nunca estuvo satisfecho con TVPs, habiendo dejado la banda dos veces. Las desapariciones fueron legendarias; una vez en el Living Room, cuando contraté a los TVPs ya sin Foster, recuerdo a Jowe Head diciendo: ‘“Él está haciendo excavaciones romanas en Londres. Es verdad, él mismo me lo dijo”’. Otra gente en Londres me dijo que él estaba dirigiendo la nueva pelicula biografica de Tim Buckley por Hal Asby, o que estaba en una comitiva en Italia para diseñar su propia línea de ropa (Foster era, como lo es ahora, un hombre con un estilo sobresaliente). Durante su primera desaparición, Daniel Miller de Mute Records fue quien lo encontro y lo regresó a la música con el sencillo de Missing Scientists “Bright Lights Big City”.

Después de su trabajo en ‘The Painted Word’ con Television Personalties en 1984, lo convencí de firmar con Creation Records como ‘Slaughter Joe’, al igual que como artista y productor. Joe produjo ‘Upside Down’, el primer sencillo de Jesus and Mary Chain y desarrolló, como Spector, su propia técnica de bajo presupuesto – -el sonido- conocido como el Creation Sound, con fuertes ecos, intensos agudos y una fusión de punk y sicodelia. Cuando la gente me muestra Crystal Stilts, Wavves, Noddz, y Vivian Girls, escucho nada menos que la peculiar marca de Joe en todos estos discos, como si el mundo entero hubiera sido envuelto por la genialidad productora de Joe.

Joe Foster, por sí mismo, fue el personaje central y a menudo ausente de la escena ruidosa del Reino Unido en la década de los 80. Junto con el hecho de haber producido Jesus and Mary Chain, él firmo My Bloody Valentine en Kaleidoscope Record en el 86 – lanzando ‘The New Record by My Bloody Valentine’. Shields y Foster pelearon porque Joe quería adentrar más a los Valentines en el terrorismo sónico (a Shields le tomó dos años tener la visión de Foster). Cuando Bobby Gillespie dejó Jesus and Mary Chain, yo quería que Foster fuera el reemplazo mas lógico, pero él me convenció de que John Moore era el verdadero sucesor de Gillespie. Foster quería más tiempo para trabajar en su proyecto Slaughter Joe; él necesitaba capturar la fluidez y la reflectiva naturaleza de la música y Slaughter Joe había tenido una historia musical casi secreta en Creation Records. En 1986, Joe se dirigio a The Warehouse en Chicago y a los sótanos del mundo rockero y ruidoso de NYC. Foster quiso combinar música concreta con los beats del acid house, y la naturaleza obsesiva con su proyecto Slaughter Joe rivalizo con la naturaleza perfeccionista de Kevin Shields.Él me permitió lanzar un álbum de los primeros demos de Slaughter Joe (como un favor), pero el producto final nunca estuvo listo y cuando vendí la mitad de Creation a Sony, un desilusionado Foster me dijo que guardara las cintas porque Sony nunca merecería escuchar sus creaciones.

Foster fue el Andy Warhol de Creation Records, sus profecías del pop art siempre dieron fruto. El me llamó en el 86 desde NYC, habiendo encontrado ‘Eric B is President’ ese mismo año, diciéndome que ellos iban a ser grandes; en el 88 él tocó Love Buzz de Nirvana y me llevó a un show de su gira en UK convencido de que Cobain sería historia; a principios de esta década él vió a LCD Sounsystem y me dijo que esa banda dominaría la cultura musical; en los 90 él me trajo Belle and Sebastian para firmarlos en Creation después de que lanzaran Tigermilk, –y la lista sigue y sigue. Foster es como el Woody Allen en Zelig, y sus aventuras podrían llenar un libro. Pasar una tarde con Foster es una lección de música – en los 80 él me enseñó también: the Millennium, Velvet Underground, Love, Vashti Bunyan, The Shaggs, Karen Da lton, Evie Sands, Skip Spence, Moe Tucker, the Zombies, Albert Ayler y ESP Discography. Era natural que él creara una disquera de relanzamientos de Creation: Revola.

Una vez, lo puse a cargo de Ping Pong Bitches para instruírlas en el estilo y baile, y eso le molestó: ‘“Yo? Yo soy más sexy que esas chicas, tuve que enseñarles movimientos básicos de strippers antes de que incluso las dejara subir al escenario; tendría que haber sido yo quien subía al escenario, hubiera sido un mejor show’”. Aunque se harto de enseñar movimientos de baile a las Bitches, Foster comenzo una borrosa pero exitosa carrera en México, Argenina y Estados Unidos, desarrollando varios proyectos exitosos de girl bands (detalles que él nunca revelará porque “lo hizo ‘por el dinero e ironía’”). La última vez que vi a Joe Foster fue en Heathrow, sentado en una silla de ruedas, guíada por Jason McPhail rodeado por modelos danesas de reality TV. Esperaba su vuelo a México para garantizar el financiamimento de una nueva película de Alejandro Jodorowsky (él se nego a ayudar en los primeros videos de Creation porque solo queria ser filmado por Jodorowsky – ’si Goddard es suficientemente bueno para los Stones…’…”). Sólo puedo pensar, con lo tonta y aburrida que la industria de la música se ha convertido, luchando contra su propia muerte,… parece sólo mas insipida y estupida comparada con la magnificencia de Joe Foster.

Fuente: noiselab