viernes, 29 de mayo de 2009

Hologramas Spencer Tunick

La Plaza d' la Constitucion del Zócalo d' la Cd. de México, DF, México
La Bienal d' Lyon, Francia
Pub HIV Positivo, NY, E.U.A.
Fundación del Sueño d' Amsterdam, Holanda
Anfiteatro d' Brujas, Bélgica
Museo d'Arte Contemporáneo, Santiago d' Chile


Spencer Tunick es un fotógrafo de reconocimiento mundial que establece en sus fotografias a personas desnudas en cantidades masivas dispuestas en artisticas formaciones a menudo situadas en localizaciones urbanas y conocidas como Instalaciones.
Surgen de estas imágenes una serie de tensiones entre los conceptos de lo público y lo privado, lo tolerado y lo prohibido o lo individual y lo colectivo.

La expansión de la obra de Spencer Tunick inicia en en 92' fotografiando personas desnudas por las calles de Nueva York. Sus fotos rápidamente se hicieron populares y decidió ampliar su trabajo por otros estados de Norteamérica, en su proyecto denominado
Naked States (Estados desnudos).
Más tarde hizo una gira internacional, a la que denominó Nude Adrift (Desnudo a la Deriva) tomando fotografías por ciudades como Brujas, Londres, Lyon, Melbourne, Montreal, Caracas, Santiago, Sao Paulo, Newcastle o Viena con 5,000 asistentes.

Fue arrestado en 94' con una modelo femenina cuando ella posaba desnuda en el Centro Rockefeller de Manhattan, Nueva York.
En junio del 03' llegó a fotografiar a 7,000 personas desnudas en Barcelona. En mayo de 07', en la Ciudad de México rompió su propio record logrando juntar en la Plaza de la Constitución, Zócalo de esta ciudad a cerca de 20,000 participantes que se desnudaron sin prejuicios.
Sus modelos son voluntarios que únicamente reciben una foto firmada por su colaboración.

En muchos de los lugares donde Spencer Tunick ha realizado su proyecto artístico ha surgido un debate sobre si estas instalaciones son realmente un arte o no. Diversos grupos califican estos actos como meras manifestaciones sociales, en apoyo a la libertad de expresión.

Double Pack = DAFT PUNK


Daft Punk es punta de lanza en un proyecto denominado
Interstella 5555 The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem.
Es una aventura austral de una banda que vive en el infinito
lo que esto signifique pero asi es.
Es la ópera prima de Daft Punk ademas del concepto,
pero no limitar mérito propio a la ejecucion (direccion) de
Leiji Matsumoto esto es debido a la influencia de que el
dúo frances son unos amantes del anime, manga y la cultura oriental.

El exito de este film de anime es Discovery sin dialogo alguno
el thriller es el relato visual de una pieza del rompecabezas de arte
en las dementes cabezas consumidas por:
LSD (dietilamida de ácido lisérgico).

Una fascinacion continua en el spectro sintético de un disco pop
con substancia consecutivo de las estruendosos riffs de las guitarras electricas; cada episodio es una odisea de colores, texturas, figuras geometricas, imágenes interplanetarias
ej. {galaxias,cometas,auroras boreales,agujero de gusano}, y
diseños de personajes ambigüos (Robotech),
los escenarios completan a detalle como son:

El alfa de One More Time contiene coro pop suave con tintes electrónicos.
La atmósfera sonora de guitarras con Aerodynamic.
La sex-appeal de Digital Love.
El parafraseo del titulo de la cancion Harder,Better, Faster, Stronger sutileza absoluta en la programacion.
La secuencia de circunferencia en Crescendolls logra el efecto con unos timbales de ritmo latino.
El temple oscuro de Nightvision.
El boom boom boom es el factor clave en Superheroes.
La estetica de High Life con singular ritmo.
El funk lento-crackeado de Something About Us.
El piano y la combinacion de la caja de ritmos adaptable en Voyager
que transporta a zonas terrenales.
La estela de Veridis Quo con toques de misticismo en la travesia de la busqueda de la memoria perdida.
El peculiar sonido que proyecta Short Circuit es contudente la aplicacion de secuenciadores y por supuestos los sintetizadores.
En Face To Face dislumbra desde el incio hasta el final la electrónica (Synth Pop) es la reverencia en el grado de este trabajo se refleja aura que existe en ellos.
La conclusion de este viaje spacial desde el universo, hoyos negros con una sintonía de new wave como lo es Too Long y la creacion del mundo en la mente de un infante proporcionada a su vez con recursos materales es infinita y mas cuando uno establece el sueño.



De carácter introspectiva, la secuencia de imágenes es lenta pero el impacto como concepto grafico de la pelicula es brutal.
La personalidad de c/u de los robots A & B de este planeta llamado Tierra es único.
La transformacion es vital; pero nunca la imitacion de un
álter ego ya sea ficticio, imaginario ó famoso el resultado un abismo exponencialmente vacío.

La identidad de los humanos no es un simple maquillaje,
no se disfraza con antifaz, los accesorios artificiales, el consumismo,
etc..., todo esto es el Mundo Material.

Asi, la profundidad del sendero de fuego es la búsqueda de los placeres inhóspitos en algunas ocasiones, destinos inverosimiles, dentro de este mundo.
El fín del camino del sendero del fuego determina la partida del enlace structural y a su vez la perdida de la configuracion electronica dualizada.
La destruccion es inminente, la union inseparable, el enfrentamiento con la muerte la felicidad en vías de la razón de su existencia.

Este es el trabajo de los músicos DAFT PUNK que son:
Thomas Bangalter & Guy-Manuel de Homem-Christo esta dividido en 7 partes esta es la primera que lo disfruten:

Hayao Miyazaki


Hayao Miyazaki es un ilustrador, productor y director de anime, que se a ganado el respeto y admiracion de la critica internacional denominandolo el ¨Disney Nippon¨.
Dejando a un lado su estudio como economista, entra a trabajar en TOEI (compañia de anime muy exitosa)... tiempo despues Miyazaki trabajaria con Isao Takahata en el anime Heidi, dando el gran paso para llevar al cine su manga Nausicaä del Valle del Viento (considerada la mejor pelicula anime que se a hecho). Gracias a esta por fin se da la oportunidad de realizar su ansiado proyecto de creación de un estudio ¨Ghibli¨ y asi a una vida llena de exitos e historias maravillosas como:



-Laputa: El Castillo en el Cielo (1986)
-La Princesa Mononoke (1996)
-El Viaje de Chihiro (2001) --- Ganadora de el Oscar a mejor cinta animada en el 2002
-Howl y El Increible Castillo Vagabundo (2004)




Entre muchas otras historias de aventura inigualables abordando temas complejos como el hombre y la naturaleza, el individualismo o la responsabilidad o hasta temas antibelicos ya que se a declarado un pacifista empedernido.

martes, 26 de mayo de 2009

La Felicidad

¿Como podría definir en términos positivos la felicidad?

Ese concepto, abstracto hasta la medula, es imposible de ser descrito directamente. Para hacerlo tengo que dar un rodeo por su sombra. Vaya entonces la definición: "Felicidad es estar cada día menos angustiado".

Para lo cual puedo intentar dar algunos consejos sin ser tachado de iluso.

1. Cuando dudes de actuar, siempre entre "hacer" y "no hacer" escoge hacer. Si te equivocas tendrás al menos la experiencia.

2. Escucha más a tu intuición que a tu razón. Las palabras forjan la realidad pero no la son.

3. Realiza algún sueño infantil. Por ejemplo: si querías jugar y te hicieron adulto antes de tiempo, ahorra unos 500 euros y ve a jugarlos a un casino hasta que los pierdas. Si ganas, sigue jugando. Si sigues ganando, aunque sean millones, sigue hasta que los pierdas. No se trata de ganar sino de jugar sin finalidad.

4. No hay alivio más grande que comenzar a ser lo que se es. Desde la infancia nos endilgan destinos ajenos. No estamos en el mundo para realizar los sueños de nuestros padres, sino los propios. Si eres cantante y no abogado como tu padre, abandona la carrera de leyes y graba tu disco.

5. Hoy mismo deja de criticar tu cuerpo. Acéptalo tal cual es sin preocuparte de la mirada ajena. No te aman porque eres bella. Eres bella porque te aman.

6. Una vez por semana, enseña gratis a los otros lo poco o mucho que sabes. Lo que les das, te lo das. Lo que no les das, te lo quitas.

7. Busca todos los días en el diario una noticia positiva. Es difícil encontrarla. Pero, en medio de los acontecimientos nefastos, siempre, de manera casi imperceptible, hay una. Que se descubrió una nueva raza de pájaros; que los cometas transportan vida; que un nene cayo desde un quinto piso sin dañarse; que la hija de un presidente intento suicidarse en el océano y fue salvada por un obrero del cual se enamoro y se casaron; que los jóvenes poetas chilenos bombardearon con 300.000 poemas, desde un helicóptero, a La Moneda, donde fue eliminado Allende, etc.

8. Si tus padres abusaron de ti cuando pequeño/a, confróntate calmadamente con ellos, en un lugar neutro que no sea su territorio, desarrollando cuatro aspectos: ‘Esto es lo que me hicieron. Esto es lo que yo sentí. Esto es lo que por causa de aquello ahora sufro. Y esta es la reparación que pido'. El perdón sin reparación no sirve.

9. Aunque tengas una familia numerosa, otórgate un territorio personal donde nadie pueda entrar sin tu permiso.

10. Cesa de definirte: concédete todas las posibilidades de ser, cambia de caminos cuantas veces te sea necesario.

Vive este día como si fuera el ultimo, no sabes como estaras mañana..
Las 10 recetas para ser feliz.... de Alejandro Jodorowsky

lunes, 18 de mayo de 2009

qUAdrOphEnIA


Londres, 1964

El nacimiento de 2 tribus urbanas - los Mods & los Rockers -
trae consigo consecuencias devastadoras. Para Jimmy (Phil Daniels) y sus colegas, una pandilla bien trajeada, siempre a lomo de sus scooters, siempre infestandose de Pastillas = Anfetaminas.

Ser un mod es una forma de vida, consiste en pertenecer a su generacion.

Todos juntos se marchan a Brighton, donde una orgía de drogas, sexo, estados emocionales y batallas campales vs. los rockers ocuparan los titulares de los periodicos de la nacion inglesa.

Basada en la ópera rock de 1973 qUAdrOphEnIA.
Es hoy considerada un clásico de culto y está reconocida como un fiel retrato de la cultura joven de la Gran Bretaña de la década de 1960.

qUAdrOphEnIA cuenta una historia universal:
Mod es una manera mas corta de decir " joven , guapo y estupido "
Todos hemos pasado por ahí. - Pete Townshend, The Who

Descargala completa pero dividida en 10 partes:

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lunes, 11 de mayo de 2009

miércoles, 6 de mayo de 2009

Helvetica: La Tipografía Más Ubicua De Los Últimos Años


Tipografia: Es el arte de disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un proposito especifico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al lector la maxima ayuda para la comprension del texto.
Stanley Morrison (Princios Fundamentales de la Tipografia)

Acerca de la Tipografia:
Helvetica fue desarrollado por Max Miedinger con Eduard Hoffmann en 1957 para la fundición Haas Tipo de Münchenstein, Suiza. A fines de 1950, el mundo del diseño vio un renacimiento de los mayores tipos de letra sans-serif, como la cara alemana Akzidenz Grotesk. Haas, el director encargado Miedinge-Hoffmann, un antiguo empleado y diseñador independiente, dibujar una versión actualizada del tipo de letra sans-serif para agregar a su línea. El resultado fue llamado Neue Haas Grotesk, pero su nombre fue cambiado posteriormente a Helvetica, derivado de Helvetia, el nombre latino para Suiza, cuando Haas' alemán y las empresas matrices Stempel Linotype comenzaron la comercialización la fuente internacionalmente en 1961.

Presentó en medio de una ola de popularidad de diseño suizo, y alimentado por las agencias de publicidad de venta de este nuevo estilo de diseño a sus clientes, Helvetica pronto apareció en logotipos corporativos, la señalización de los sistemas de transporte, piezas de obra gráfica, y una miríada de otros usos en todo el mundo. Inclusión de la fuente de origen en los sistemas informáticos, como la Apple Macintosh en 1984, consolidó aún más su ubicuidad.

Frankfurt Studio

Acerca del Documental:
Helvetica es un largometraje de cine independiente sobre tipografía, diseño gráfico y cultura visual global. Se ve en la proliferación de una tipografía (que celebró su 50 cumpleaños en 2007) como parte de una conversación acerca de la forma tipo afecta nuestras vidas. La película es una exploración de espacios urbanos en las principales ciudades y el tipo que habita en ellos, y un fluido diálogo con los diseñadores de renombre sobre su trabajo, el proceso creativo, y las opciones y la estética detrás de su uso del tipo.

Helvetica abarca los mundos del diseño, publicidad, psicología y comunicación, y nos invita a tomar un segundo vistazo a los miles de palabras que vemos cada día. La película fue filmado en alta definición de la ubicación en los Estados Unidos, Inglaterra, los Países Bajos, Alemania, Suiza, Francia y Bélgica.










Ámsterdam Street







New York Subway

Los entrevistados en Helvetica incluyen algunos de los más ilustres nombres e innovadoras en el mundo del diseño, incluidas Erik Spiekermann, Matthew Carter, Massimo Vignelli, Wim Crouwel, Hermann Zapf, Neville Brody, Stefan Sagmeister, Michael Bierut, David Carson, Paula Scher, Jonathan Hoefler , Tobias Frere-Jones, experimental Jetset, Michael C. Lugar, Norm, Alfred Hoffmann, Mike Parker, Bruno Steinert, Otmar Hoefer, Leslie Savan, Rick Poynor, y Lars Müller.

Helvetica mundo tuvo su estreno en el South by Southwest Festival de Cine en marzo de 2007. La película posteriormente una gira por los festivales de cine, eventos especiales, arte y salas de cine en todo el mundo, tocando en más de 300 ciudades en 40 países. Que recibió su estreno en televisión BBC1 en noviembre de 2007, y será transmitido en PBS como parte del ganador del premio Emmy, la serie Independent Lens en el otoño de 2008. La película fue nominada a un Independent Spirit Award 2008 en la "ficción más cierto que" la categoría, y fue seleccionado para el Design Museum de Londres "Diseños del Año" Premio. Un extracto de la película se incluyó en una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.