Matóla, Violóla & Encostalóla

La revista ALARMA! la mas representativa de la Nota Roja
en México.
La historia de la revista ALARMA! se remonta en el año de 1960 cuando la empresa Publicaciones Llergo decidio iniciar un
proyecto periodistico, un sueño hecho realidad.

ALARMA! fue idea funcional de el master Carlos Samayoa Lizárraga
quien se apoyo en un equipo de trabajo donde formalizo la cara de la revista.
Este a su vez logro un progreso en la frase por demas elocuente
"matóla, violóla y encostalóla".

El logotipo de la revista es una creacion en letras con la marca mas caracteristica que son sus tradicionales colores negro y amarillo, que en aparencia es la de haber sido escritas con un dedo manchado de sangre y el sello peculiar que prevalece hasta la actualidad es su inconfundible signo de admiracion que termina la palabra ALARMA! .
Expertos con conocimiento de causa del tema han tratado de descifrar el enigma de esta mezcla de colores; algunos han declarado que semejante a las señalizaciones de transito el negro y el amarillo provoca una sensacion de alerta hacia las personas que observara dicha palabra.

"el negro y el amarillo son las tintas mas baratas que se compran en el mercado de las artes graficas" Carlos Samayoa Lizárraga.

ALARMA! aparece por 1° vez en los puestos de revistas en Abril de 1963, en su portada de estreno publico la nota de una popular vedette de años 60´s que fue encarcelada por un supuesto fraude.
ALARMA! poco a poco empezo a ganarse el gusto de los lectores, las ventas se dispararon rapidamente, sin embrgo se presento un caso policiaco que marco de manera definitiva el rumbo de esta revista: Las Poquianchis.

El trabajo informativo del corresponsal de ALARMA! en Guanajuato y el olfato periodistico de Carlos Samayoa Lizárraga cuajaron un gran reportaje que le fue encomendado a Jesus Sánchez Hermosillo; el reportero se traslado hasta San Francisco del Rincon, Guanajuato donde hizo una labor exhastiva de investigacion durante varios meses que culmino con la entrevista de Las Poquianchis quienes de manera exclusiva contaron a ALARMA! su macabro relato.

El exito fue tal que las ventas de ALARMA! subio hasta las nubes, el resultado cifra record de $2 millones de ejemplares a la venta a la semana. A partir de ese parteaguas, ALARMA! se vendio como pan caliente semana tras semana en todos los rincones de la Reublica Mexicana y con el paso del tiempo.
La fama de la revista traspaso las fronteras de México fue tan contundente el triunfo que la tarea fue la de distribuir el producto en el sur de Estados Unidos y luego en todas las ciudades de alta concentracion de hispanos-hablantes en el vecino pais del norte.

La fama de ALARMA! pronto llego a otras latitudes como el viejo continente, debido a que circulaba en algunos paises de Europa; como por ejemplo: Francia, Holanda y Belgica,etc...,
Incluso algunos ejemplares se distribuyen en Japon.
Debido a cuestiones ajenas a su contenido editorial, la revista ALARMA! fue restringida a la circulacion y bloqueada brutalmente por el gobierno de Miguel de la Madrid.
El ausentismo de ALARMA! fue inevitable desde 1986 hasta 1991.
En ese mismo año retoma las riendas para bautizarla con un nuevo nombre que hasta la fecha ostenta el cual es: El Nuevo ALARMA! . Esto generado por situaciones legales con el encabezado, pero la esencia ALARMA! sigue viva en nuestros dias.

Este es un cover de la banda mas grande de México, el Café Tacuba propiamente es un homenaje a la revista de la Nota Roja en México ALARMA! .
Los consumidores son parte fundamental el porque es sencillo las ventas se convirtio en un icono de nuestros tiempos.
Un reconocimiento fraternal a la frase "Alarma, alármala de tos, uno, dos, tres, patada y coz" creada por los ñeros de Botellita de Jerez que popularizo en 1996 el Café Tacuba.

La Depredadora

Bebe Buell no soporta que la llamen la ¨Depredadora¨ del Rock; prefiere que la traten de ¨Duquesa¨. Por su lecho pasaron Iggy Pop, David Bowie, Mick Jagger, Elvis Costello, Rod Stewart, Jimmy Page y Steven Tyler, entre muchísimos otros.

Chica playboy que paso por brazos de mas de una docena de famosos y rockstars envenenandolos con su canto de sirena y un increible magnetismo sexual que dio de comer a los periodicos mas de 30 años.

La madre de Liv Tyler habla sobre cada uno de sus amantes:

STEVEN TYLER /El drogadicto. Steven Tyler era como el Dr. Jekyll y Mr Hyde. Yo me enamoré del Dr. Jekyll, pero no podía soportar que a diario se convirtiera en Mr. Hyde por culpa de las drogas.Su grado de adicción era patético. Estaba tan hecho polvo que nunca creí que pudiera durar más de un año vivo cuando me quedé embarazada de él... Seguir adelante con aquel bebé fue la decisión más dura y más gratificante de mi vida. Desde que reconoció a Liv como su hija, somos muy buenos amigos.

ELVIS COSTELLO /El dramático. Elvis fue el gran amor de mi juventud.Me costó mucho superar la ruptura con él... Sexualmente, conecté con él a un nivel como nunca antes lo había hecho con ningún otro hombre. Entre nosotros había una química muy, muy poderosa...Le gustaba ponerse dramático y se ponía de rodillas ante mí: «¡Tiéntame, tiéntame. Hazme pecar!».

DAVID BOWIE /El maquillador. David y yo decidimos acostarnos, pero entonces nos dio por reír, y en vez de hacer el amor nos dio por maquillarnos. Él sabe mucho de maquillaje y moda. Fue el primer hombre que me pintó las uñas... Creo que yo no era su taza de té sexual. Yo no era negra, ni «rara». A veces, el sexo simplemente no funciona.

MICK JAGGER /El amante. Mick es el amante más dulce, más tierno y más considerado que pueda haber. También es agresivo y fuerte cuando hace falta. Lo único que quiere es darte placer como Warren Beatty y Jack Nicholson, es un perfecto «practicante» del amor. Dios los puso en este planeta para que amaran a las mujeres.

JACK NICHOLSON /El gracioso. Jack Nicholson y Warren Beatty me estaban siempre diciendo que el mundillo del rock era muy efímero, que diera el salto definitivo a Hollywood... Con Jack lo hice por primera vez en un coche. Me sentí un poco como una colegiala en su primer escarceo amoroso. Fue muy sexy. Una amiga suya, Pam, nos sorprendió, y Jack estuvo muy gracioso: «Ya ves, aquí estoy con Bebe, manteniendo una conversación».

JIMMY PAGE /El burlador. Con Jimmy Page tuve una relación muy seria. Si él me hubiera dicho que dejara a mi novio oficial, Todd Rundgren, lo habría hecho. Pero nunca me lo llegó a pedir...Jimmy tenía una rivalidad tremenda con Mick Jagger. Competían también en cuestión de mujeres. Mick me llegó a decir: «Acuéstate con quien quieras, pero no con Jimmy Page». Jimmy se solía burlar de mí con recochineo: «¿Así que te acostaste con Mick?».

IGGY POP /El adorable. Tuve un flechazo con Iggy. Se lo presenté a mi madre y le pareció un tipo encantador e inteligente. Me dijo que su «look» le parecía un poco «raro», pero todos los chicos que llevaba a casa le parecían entonces «raros»... Iggy era un tipo adorable hasta que se enganchó a las drogas. Nuestra relación habría sido mucho más seria si no llega a ser por eso.Tomaba sobre todo pastillas, Tuinol y Valium. Una vez, estando con él, esnifé una raya. Yo no sabía que era heroína. Lo pasé fatal...

Justice Transforma a la Soda en Arte Pop

La Compañia PepsiCo. puede haber renovado su logo,
pero eso no reprenta que La Compañia Coca-Cola
se encuentre fuera en el duelo frio.
Esta semana, la icónica marca de refrescos Coca-Cola lanza
Club CoCa, una nueva colaboración con el dúo francés Justice.

La banda electro ha diseñado de edición limitada botellas de Coca-Cola, a lo largo con una firma de tocadiscos con los chicos designada "firma de espacios gráficos".
Está disponible por 50 euros (alrededor de $ 75 dollares) en Colette, pero sólo hasta que se agote (que será, al igual que, mañana).

A pesar de su progresivo sonido, esta no es la primera vez que Justice haya colaborado con grandes empresas de una clase importante de aprobación.

El año pasado, fueron la banda de la casa para Dior Homme;
una campaña que ha creado una de sus más grandes canciones, sin embargo, esta es Planisphere.

The Spinning Top

The Spinning Top es un disco de Graham Coxon o mejor conocido como el guitarrista timido de la banda Blur, que nos regala esta placa que es su septimo trabajo como solista. Un gran disco, un gran compositor aunque siempre ignorado por estar a la sombra de su compañero Damon Albarn con quien acaba de reunir lazos para hacer una serie de conciertos con Blur.

http://www.mediafire.com/?i2inzt1jzy2

La Dialectica entre el Vacio & la Materia

Erwin Wurm es un artista austriaco del año 1954; desde finales del decenio de 1980 ha desarrollado una serie de "Un Minuto Esculturas", en la que se plantea a sí mismo o de sus modelos en las relaciones con los inesperados objetos cotidianos al alcance de la mano, incitando al espectador a cuestionar la definición misma de la escultura. Se trata de utilizar el "camino más corto" en la creación de una escultura - una clara y rápida, a veces humorística, la forma de expresión. Como las esculturas son fugaces y pretende ser espontánea y de carácter temporal, las imágenes sólo son capturados en fotos o en película.

En El Artista, que se tragó el mundo (Hatje Cantz) Wurm es citado diciendo:
"Estoy interesado en la vida cotidiana. Todos los materiales que rodean a mí podría ser útil, así como los objetos, los temas involucrados en la sociedad contemporánea. Mi trabajo habla de toda la entidad de un ser humano: el físico, el espiritual, psicológico y político ".

Sobre el uso del humor en su trabajo, Wurm afirma en una entrevista:
"Si las cosas con un enfoque de sentido del humor, la gente inmediatamente asume que está de no ser tomados en serio. Pero creo que la sociedad y verdades acerca de la existencia humana se puede abordar de diferentes maneras. No siempre tiene que ser muy en serio, sarcasmo y el humor puede ayudar a ver las cosas en una vena más ligera".

La banda Red Hot Chilli Peppers hace uso en su video Can't Stop en un signo que indica que su arte fue una inspiración grafica por el autor de la obra.
En un reciente entrevista de iTunes a Flea es citado diciendo Wurm la imagen de un hombre con un lápiz en la nariz era una influencia significativa en el vídeo (Flea mismo aparece en el vídeo, en un cierto punto, con su nariz en los marcadores, lápices, en su oídos y bote de pintura en topes de sus ojos).
Las fotos en "Un Minuto Esculturas" se hicieron impulsivamente y son bastante extrañas.
Erwin Wurm también ha realizado una escultura denominada
Grasa Coche (una imagen de un coche deportivo como lo es este Porsche que lleva grandes cantidades de grasa), etc...,

El diálogo entre escultura y objeto no escultórico, el cuerpo como soporte y la idea de transformación; estas categorías escultóricas están prácticamente siempre presentes en la variada obra de Erwin Wurm, aunque el fin de su planteamiento sea la de llevar al límite sus significados y poner en cuestión la "categoría" misma -¿la más esencial?- que define la escultura como Lenguaje Artístico Clásico: Mutacion Perdurable.

El humor es una afirmación de la superioridad del ser humano ante las otras criaturas del planeta. Lo que es cierto es que el humor es una de las terapias más inteligentes, que nos inmuniza ante el peso de la previsible cotidianidad, la alerta fubcina sobre cómo nos tomamos la realidad demasiado en serio.
El sentido del humor nos permite siempre poder pensar,
"Todo podría siempre ser peor" Malraux.

El Remedio Ingles con Hierbas

El breakfast inglés es no sólo un desayuno tradicional denominado fry-up en la cocina inglesa sino que es una de las comidas más importantes de la vida cotidiana.
El fry-up no son una comida servida ordinariamente a no ser que se sea un turista que se aloje en un hotel, en una casa de invitados o se esté en un café.
Ademas, la particularidad de este platillo es que solo se sirve en fin de semana (sabado y domingo) por las mañanas y se consideran aceitosos y grasientos.

El tocino y los huevos se sirven tradicionalmente fritos, sin embargo el tocino se puede hacer salteado o servido con huevo revuelto como alternativa.
Algunos ingredientes del breakfast ingles se sirven como acompañamiento y pueden ser, por ejemplo:

• Tostadas, pan frito ("fried slice") que son una especie de picatoste, o simplemente pan blanco y mantequilla para untar en su superficie.

• Salchichas, que suelen estar fritas (no a la parrilla).

• Tomates fritos, al grill.

• Setas fritas (Hongos).
  
• Morcilla (Aunque no es muy comun comer morzilla en Inglaterra pero aun asi se come de Inglaterra)
  
• Baked Beans (este es muy común que aparece en ciertas cafeterías).

• Patatas salteadas (poco frecuente), Patatas fritas (no es típico), Hash Browns (de origen en Estados Unidos).

• El Bubble & Squeak que consiste en una especie de asado revuelto con verduras sobrantes de un Sunday Roast, este elemento se suele añadir a algunos desayunos de Inglaterra.

• Condimentos tales como el Ketchup (denominado a veces como «red sauce» o salsa de tomate) y salsa marrón. No hay de olvidar el polémico Marmite que suele untarse en tostadas con queso.

"The only way to eat well in England is to have breakfast three times a day. " (La única forma de comer bien en Inglaterra es desayunar tres veces al día) William Somerset

Un Full Monty como lo designan en Inglaterra es un desayuno que contiene todos los ingredientes por haber dentro del regimen alimenticio ingles.
El nombre se le atribuye a el Mariscal de Campo Bernard Montgomery el famoso militar de la 2° Guerra Mundial que siempre que ganaba una batalla, se dice que para el era el manjar culinario por el cual acribillaba a sus enemigos con tal de estar en la mesa disfrutando de este platillo ya que era un aficionado a este desayuno.

La Metamorfosis del Icono Batman

Batman el oscuro genesis de uno de los iconos de la cultura pop.

El entresijo alfa de uno de los personajes de vital importancia
dentro del genero de superheroes que resulta tan fascinante
y misterioso que hoy a casi 70 años de su creacion apenas se
encuentra un atisbo de conocimiento de todo el proceso.

El origen del Caballero de la Noche es un misticismo de un halo
de oscuridad, enigmas, nihista, fraudes, mentiras, etc...,

Y un plus es el track Hold me, Thrill me, Kiss me, Kill me
de U2 que forma parte del soundtrack Batman Forever.