El Evolucionista

Hace 200 años desde el nacimiento de Charles Darwin, el hombre que planteo la teoría de la evolución de las especies y puso al mundo patas arriba. Una muestra de pintores, escultores, y fotografos busca explorar la influencia darwiniana en el arte de finales del siglo XIX.

Charles Darwin fue un cientifico natural de los mas famosos e importantes del planeta denominado Tierra y a su vez fue celebre este año cumple el bicentenario de su origen. Sus teorias y sobre la evolucion y los origenes de la raza humana provocan controversia en la vida intelectual, cultural y social de sus contemporáneos con objeto de conmemorar este acontecimiento, alrededor del mundo se estan organizando una serie de eventos multidisciplinarios, entre los que destaca la exposición Endless Forms, que se llevara a acabo en el museo Fitzwilliam en Londres.

En esta muestra, en la que se yuxtaponen los trabajos artísticos de fotógrafos, escultores y pintores a los materiales científicos como mapas, diagramas botánicos o muestras de minerales, los buscadores buscaron explorar la influencia de las teorías darwinianas en el arte en el siglo XIX, por supuesto, tambien eran conscientes de estas ideas y y muchos respondieron en sus trabajo a sus consecuencias de manera que todo se refleja la ansiedad de euforia. Entre la obras claves de Darwin (El Origen de las Especies mediante la Selección Natural,1859) y (El Descendiente del Hombre, 1871), fueron leidos por un por un amplio sector del público, en un momento en que las ciencias aún no se habian reservado los especialistas. Un público del open mind es el aprendizaje lo mas rescatable de la teorías darwinianas de 2° mano, de los reportes, (admiracion hostil) de la prensa. Entre la obras que destacan se encuentran los trabajos de los impresionistas Claude Monet, Martin Johnson Heade, Robert Farren, Thomas Cole, etc...,

Claude Monet (1840-1926)
Rocks at Port-Coton, The Lion Rock, Belle-Ile, (1886)

Martin Johnson Heade (1819–1904)
Cattleya Orchid & 3 Hummingbirds,
(1871)

Robert Farren (1832–1910)

Duria Antiquior (An Earlier Dorset), c.
1850

Thomas Cole (1801-1848)
The Subsiding Of The Waters Deluge
(1829)

Las ideas de Darwin resonó en el arte de muchos tipos diferentes, desde el paisaje y la pintura de los animales a las representaciones de los hombres prehistóricos y de la sociedad contemporánea.

El intercambio entre la ciencia y el arte era un cambio de 2 vías, y la exposición explora ambas direcciones: el tipo de imagenes visuales que llena la mente de Darwin y la imaginación como formó sus teorías, así como los temas centrales de Darwin de que los artistas inspirados, la mayoría de edad de la Tierra, la lucha feroz "por la existencia" que condujó a la selección natural, y la evolucion del hombre así mismo de un antepasado simiesco. La respuesta de Darwin a las bellezas de la naturaleza y el sentido del parentesco entre los seres humanos y otras especies que tambien dio lugar a algunas de la artes mas lírico del XIX.

Esta es la pagina de internet, aquí encuentran la exposición en www.darwinendlessforms.org se puede realizar una visita virtual, así como descargar conferencias sobre el legado de Darwin.

Hortus Deliciarum "Pretzel"

Su origen parece estar relacionado con las festividades celtas que se realizaban al inicio de la primavera, cuando el sol transita por la constelación de Aries, el carnero, por lo que su característica forma representaría los cuernos de este animal zodiacal.
Los romanos los llamaron panis tordus. Hacia el 610, los monjes benedictinos de Borgoña y Renania los adoptaron para entregarlos como premio a los niños que realizaban sus tareas escolares. Ellos explicaban que los brezel representaban los brazos de un niño realizando sus plegarias y los llamaron brachiola o pretiola.



La representación más antigua aparece en el Hortus Deliciarum, realizado en 1190. En una de las miniaturas del códice aparece la escena de un banquete en el que participan la reina Ester y su esposo el rey persa Asuero/Jerjes. Sobre la mesa, se observa un brezel a la derecha del rey.


Está hecho de harina de trigo con levadura, leche y mantequilla; la masa apenas se moja en una disolución de Hidróxido de Sodio (sosa cáustica) o Bicarbonato de Sodio al 3% antes de hornear, y usualmente es salado, pero también se los hace dulces, aromatizados con canela o vainilla. Algunas recetas regionales agregan un huevo y ralladura de limón.

Franquicia estadounidense especializada en la venta de pretzels que nació en 1988.
Auntie Anne´s está presente principalmente en centros comerciales, aeropuertos y estaciones de tren ofreciendo a sus clientes una variedad de pretzels suaves, bebidas y dips para acompañarlos.

El Pretzels valga la redundancia, es una delicia de panecillo o galleta que satisface las necesidades de los ciudadanos que se encuentran en una encrucijada con los tradicionales panes.
El pretzel es una especie de botana gourmet muy practico y funcional que se disfruta solo la pieza de panecillo, acompañdo de salsa (dulces, picantes, cremosa) o algun tipo de bebida (soda, café, granizados, frappé, té, etc,...).

Es un bocadillo que se cataloga como "Delicattessen" en toda la extension de la palabra, si es de rigor que prueben este tipo de orgasmo alimenticio sin que suene esto como un catador de gastronomia, es una sensacion pura de exquisitez en el paladar y gusto sofisticado y a su vez refinado pero de un alimento sencillo como lo es el Pretzel... Comenta un ciudadano.

Ley BoB MaRLeY

1. Por que no se bañaba y nadie le dijo nada.
2. Por difundir el movimiento Rastafari.
3. Por llevar el apodo en el nombre de su banda.
4. Por que le disparaba a las autoridades en defensa propia.
5. Por que le dispararon y se reia de los balazos que recibio.
6. Por que fumaba un chingo de mota y nadie le decia nada.
7. Por que todos los pachecos del mundo anhelan hacerse un churro tan grande como su apellido.
8. Por que se cambio de casa y se llevo a todo el barrio con el.
9. Por que tenia mas mujeres que cualquier jeque de Arabia.
10. Por que es un chingon ¿Que todavia no te das cuenta?
    

El Club d' los 500 Caballos d' Fuerza

Un club muy exclusivo, son pocos los miembros de la secta de los autos con 500 hp. Esta es una seleccion que estremecera al mas experto en las carreteras mexicanas.

Tal y como sucede con las personas en el caso de los autos la primera impresion tiende a deslumbrarnos. Cual hermosa mujer, las lineas de un auto atraen nuestra atencion de inmediato, pero al igual que con la gente, la realidad no tarda mucho tiempo en alcanzarnos. En la calle, en mas de una ocasion nos hemos dejado seducir por la fugura de un vehiculo atractivo; pero basta esperar a que se encienda la luz verde para saber lo que lleva bajo el cofre. La mayor parte del tiempo las pequeñas letras o # en la parte posterior nos dicen poco. A primera vista, una letra, una cifra nos parecen irrelevantes. ¿Que tan grande puedes ser la diferencia entre un
Mercedes-Benz S500L y un S600 L? no mucha, se podria pensar, pero la realidad es otra y, en este caso, un solo numero significa 129 hp de mas o, dicho en otras palabras, bajo el capó del 600, ademas del motor del S500L, hay 2 Pontiac Matiz. Aunque la imagen no sea precisa (ya que en realidad estos 2 autos portan máquinas distintas), el hecho es que esta cifra deja fuera al S500 L del exclusivo club de los autos con 500 hp. Este lugar estan reservado, que para ingresar no basta llevar un apellido tan renombrado como el de Porsche o Ferrari, tambien se debe tener un nombre único, como SLR o GT2.
En México son contados los miembros de este club, pero podemos encontrar a algunos de ellos, como son los casos de las familias Maybach o Bentley; tambien podriamos ubicar a los integrantes mas destacados de las clases S, SL, CL, SLR, de Mercedes-Benz, asi como a sus parientes AMG. Del mismo modo podemos mencionar a 2 autos de la casa BMW (el M3 y el M5), un par de ferraris (el 599 GTB y el 612 Scagletti), el 911GT2 o el Panamera Turbo de Porsche, el R8 de Audi o, bien a 2 veloces norteamericanos, como el Dodge Viper y el Mustang Shelby.

MERCEDES-BENZ SLR STIRLING MOSS

La historia del SLR se remonta a la decada de 1950, época en la que pilotos como Stirling Moss o Manuel Fangio batieron récords y ganaron carreras a bordo de un 300 SLR. El SLR de nuestros días rescata la esencia de un vehículo deportivo de calle con las prestaciones de un bólido de carreras. En 2008, la marca alemana presentó la ed. Stirling Moss, que desarrolla 650 hp y alcanza una velocidad máxima de 350 km/h. De este modelo sólo se fabricarán 75 vehículos que tendran un precio de 750.ooo euros.
POTENCIA: 650 hp @ 6.500 rpm
TORQUE: 820 Nm @ 4.000 rpm

TRANSMISIÓN: AMG Automática de 5 vel.
VEL. MÁX.: 350 km/h
ACELERACIÓN: 0-100 km/h en 3.5 seg.

AUDI R8

Este auto no sólo es una estrella en las calles sino tambien en la pantalla grande: el año pasado el R8 de Audi debutó en Hollywood como actor principal en la película Iron Man. Tras la exitosa presentación del R8 4,2 Audi decidio construir un vehículo aún mas potente: el 5,2. Este auto, cuyo nombre motor se ubica en la mitad del coche y puede ser visto desde el exterior, estaria disponible en México durante el 2° sem. de año. A diferencia de su predecesor, que desarrolla 420 hp, el motor R8 5,2 genera 525 hp, alcanzando una vel. máx. de 316 km/h. El auto esta equipado con una serie de luces frontales formadas de 54 LEDs.
POTENCIA: 525 hp @ 8.000 rpm
TORQUE: 390 lb-pies @ 6.500 rpm
TRANSMISIÓN: Manual/Secuencial de 6 vel.
VEL. MÁX.: 316 km/h
ACELERACIÓN: 0-100 km-7h en 3.9 seg.

PORSCHE 911 GT2

Este auto es el mas veloz jamás diseñado por la marca alemana para circular en las calles. El poco peso del vehículo combinado con la potencia de su motor de 6 cilindros biturbo, le permiten alcanzar una velocidad máxima de 329 km/h. Los alerones delanteros y traseros le proporcionan un sorprendente agarre al piso, al tiempo que perfilan la silueta de este auto, capaz de alcanzar los 100 km/h en tan sólo 3.7 segundos. Como detalle, habria que mencionar que este pequeño bólido puede lograr la potencia máxima de su motor biturbo aún estando parado. Para ello, hay que presionar el simultaneamente el embrague y el acelerdor, con lo que se sobrealimenta artificialmente el motor, dejandolo listo para un arranque más dinámico.
POTENCIA: 530 hp @ 6.500 rpm
TORQUE: 82680 Nm @ 2.200 - 4.500 rpm
TRANSMISIÓN: Manual de 6 vel.
VEL. MÁX.: 329 km/h
ACELERACIÓN: 0-100 km/h en 3.7 seg.

FERRARI 612 SCAGLEITTI

Impusado por un motor de 12 cilindros, este auto diseñado por Pininfarina, es el 1° Ferrari con un motor fabricado completamente en aluminio. Su nombre es un reconocimiento al trabajo de un de los carroceros más importante de la casa italiana, que trabajara en sus inicios con el mítico Enzo: Sergio Scaglietti. De acuerdo con Ferrari, este auto de 4 plazas, con motor delantero y tracción trasera, representa la perfecta síntesis entre innovación y diseño, brindando un excelente grado de confort a sus ocupantes.
POTENCIA: 530 hp @ 6.500 rpm
TORQUE: 82680 Nm @ 2.200 - 4.500 rpm
TRANSMISIÓN: Manual de 6 vel.
VE. MÁX.: 329 km/h
ACELERACIÓN: 0-100 km/h en 3.7 seg.

FORD MUSTANG SHELBY GT 500

El diseño de este auto, tal vez el más destacado que desarrollo el Special Vehicle Team (SVT) de Ford, se inspira en el Mustang Cobra de la década de 1960. El Mustang forma parte de la familia de autos conocidos como Muscle Car, o autos musculosos, desarrolllada en Estados Unidos entre las décadas de 1960 y 1970. Son autos de 2 puertas con grandes y potentes motores. No obstante su alto consumo de combustible, los ingenieros se han esforzado en los últimos años por mejorar su eficacia sin afectar su desempeño.
POTENCIA: 540 hp @ 6.200 rpm
TORQUE: 510 lb-pies @4.500 rpm
TRANSMISIÓN: Manual de 6 vel.
VEL. MÁX.: ND
ACELERACIÓN: 0-60 km/h en 4.3 seg.

BENTLEY CONTINENTAL GTC

Este potente convertible, diseñado por Bentley "para hacer sonreír a su dueño todos los días". Es impulsado por un motor turbo cargado de 12 cilindros y se distingue por su línea poderosa y deportiva. Al igual que todos los autos de esta casa, fundada en 1919, en el GTC destaca el trabajo artesanal realizado en su construcción: la piel que forra los asientos, la madera que decora el interior o la pintura que cubre el metal otorgan a este vehículo un carácter decididamente único. El 1° Continental vio la luz en 1952. Se trataba de un auto de 2 puertas con 2 filas de asientos que buscaba conservar las prestaciones de confort y amplitud que encontramos en un sedán de 4, pero incorporando los detalles de lujo de la marca en un diseño de carácter deportivo.
POTENCIA: 552 hp @ 6.100 rpm
TORQUE: 650 Nm @ 479 lb-ft @ 1600 rpm
TRANSMISIÓN: 6 vel automática
VEL. MÁX.: 314 km/h
ACELERACIÓN: 0-100 km/h en 5.1 seg.

Fuente: GQ

El Extinto Periodismo Rolling Stone

En 1967, Wenner fundó la revista Rolling Stone en San Francisco junto a su mentor, el crítico de jazz del San Francisco Chronicle, Ralph J. Gleason.

Fundada como parte de la Vs.Cultura de los 70's, identificada con el movimiento Hippie en su ciudad natal, la publicacion saco su primer numero -con John Lennon en la portada- en 1967 bajo la direccion del periodista Jann Wenner, quien continua siendo el editor y propietario de lo que hasta el dia de hoy es una exitosa franquicia internacional.

El gran ojo para el talento Jann Wenner hizo que despegaran las carreras como escritores de Hunter S. Thompson, Joe Klein, Cameron Crowe, y Joe Eszterhas. Wenner también descubrió a la fotógrafa Annie Leibovitz cuando era una estudiante de 21 años en el San Francisco Art Institute. Que a raiz de de su descubrimiento le otorgaron articulos y portadas con los artistas, politicos, modelos, empresarios, etc,... del mmomento.

Aunque ya no es lo mismo de antes Rolling Stone el magazine, representa un capitulo definitivo en la historia del periodismo contemporaneo ya que dejo las lineas de la prensa clandestina de la epoca; ademas es atacada por quienes tachan a Wenner de haber dejado el periodismo experimental para adoptar los estandares periodisticos mas tradicionales y asi evitar los contextos de las politicas radicales y por ende se transformo mas complaciente tanto para los artistas como para las grandes compañias del entretenimiento.
Rolling Stone dejó una huella por sus reportajes políticos a principios de la década de 1970, mediante el periodismo extremo de Hunter S. Thompson.

Desde siempre su tematica ha girado en torno a la musica y la llamada Cultura Pop. Tiene un sin fin de lectores fieles como criticos implacables. Es buscada por sus casi siempre atinadas reseñas de discos nuevos. A pesar de todo, su influencia sigue siendo importante.

En 1977, Rolling Stone trasladó su base de operaciones de San Francisco a Nueva York esto fue para estar mas cerca de la Industria de la Publicidad. La circulación de la revista declinó brevemente entre fines de los años 70 e inicios de los años 80, debido a la lentitud en cubrir el surgimiento del punk rock, y nuevamente en la década de 1990 la circulación disminuyó, cuando perdió terreno ante las revistas Spin y Blender al cubrir el hip-hop.

En los años 1980, aunque seguían Thompson y otros escritores clásicos de los 1960 y 70 tales como Lester Bangs, Rolling Stone había adoptado valores corporativos que evitaban con anterioridad (ej. anti-doping a los empleados).

Actualmente tiene varios versiones especiales para paises,
entre ellos estan los siguientes: China, España, Rusia, Turquia, y Mexico .

Puro Sabor, Puro Placer

El puro es todo un ritual desde el instante de su elaborcion mas aun si se consideran los meses, incluso los años que las hojas de tabaco tardaron en cultivarse, las manos que las forjaron y su añejamiento. El puro es 100% tabaco y elimina la nicotina y el alquitran en su proceso de fermantacion y añejamiento; el puro no causa adiccion, lo mantienes en boca, lo saboreas y lo paladeas. Mas que un vicio fumar un puro es un deleite.
El puro esta formado por 3 partes: la tripa, el capote y la capa. La tripa es la selec. de 2 o 3 hojas de tabaco + gruesa que reciba el nombre de capote, tripa + capote se le denomina tirulo. Ademas se recubre con una capa muy delgada, sutil, aceitosa y sedosa que se pega con una goma de tragacanto y por ultimo la envoltura final. Ya elaborado y bien vestido se divide en: cabeza o perilla (sec. donde se hace el corte antes de fumarlo), pie (parte que se enciende) y cuerpo (toda la estructura).

El sentido de la vista es tu mejor aliado a la hora de seleccionar un puro ya que se aprecia su aspecto en gral. como: el formato, la vitola, (anillo o cintilla donde viene la marca), la textura, el color, y la capa. Sin embargo, no es solo la vista sino tambien es complice el sentido del tacto aqui surge la magia, debido a que ya elegido el puro se comprueba de inmediato la terminacion, el torcido, el edo. de conservacion y el nivel de humectacion; una accion es debes apretar sutilmente para palpar si existen nudos, cavernas, espacios y huecos. Aunado a esto, el olfato denota los aromas en crudo, tanto de la capa como del tabaco de tripa, finalmente, al prenderlo se optimiza por separadao la fortaleza, el cuerpo, ael aroma y el sabor.
Antes de comenzar a fumar un puro se hace un corte en la cabeza para que circule el humo. Hay que tener cuidado de no tajarlo mas de la cuentapara no corrrer el riesgo de desarmarlo o de cortar tabaco que se fumara. La forma mas efectiva de partir la punta a un puro de buena calidad es con un cortador tipo guillotina, ya sea doble o de hoja sencilla, otra estilo es el corte en V o cuña que ayuda a que el tiro de un puro mejore, pero hay que cuidar de no excederse para que el humo no se caliente demasiado. Algunas personas expertas realizan una perforacion con punzón.

"Un puro que enciendes lo debes de fumar hasta el final, por eso existen una cantidad de vitolas, tamaños y formatos para cada momento", comenta Barrera.

Esencial es tomar en cuenta a la hora de encender un puro es que sea de manera uniforme; a manera de ritual se sugiere prender el pie del puro con un fosforo largo de madera de cedro, es correcto usar un encendedor de gas butano o jet de flama azul. Cuando se utiliza un fosforo de madera, hay que esperar hasta que se haya quemado completamente antes de encender un puro; si se hace inmediatamente las sustancias que desprende pueden afectar el aroma del puro de principio a fin. Si lo que mas deseas es que tus puros se enciendan de una manera uniforme, es primordial tomarlo con la mano, no sostenerlo con la boca, y colocacarlo en un <)45° justo por encima del fuego y casi sin palaparla. Se debe de girar el puro hasta que comience a encender y que quede una brasa pareja en todo el pie; hay que soplar un poco en las pequeñas brasas para asegurarse de que se queme de manera homogénea. Este es el tip del ritual sirve para no alterar la combustión y el tiro de los puros. Despues de encender el puro dejalo algunos seg. a que tome fuerza y comienza a fumarlo con bocanadas cortas esto se hace para que la combustión sea firme y las impurezas sean exterminadas. Existe gente que piensa que la primer calada es la mejor inhalacion de todo el puro, pero nos reservamos el derecho de replica para cada quien.

Recomendacion es conservar el humo en la boca y juguetear con el poco, esto es para que atraves de las papilas gustativas y el paladar te quede la sensacion de sus dif. matices de sabor; despues hay que sacar lentamente el humo. El tabaco con el que se hace un puro tiene distintos matices en su sabor como: tabaco, café, chocolate, canela... y es muy placentero saborearlo con la lengua y el paladar. Solo con el tiempo reconoceras los dif. matices de cada variedad. Cuando llegue el momento de despedirte de él, no es necesario apagarlo simplemente deja que se extinga con dignidad y respeta su "muerte". Un nuevo tip es el guardarlos en una caja de madera de cedro a la que usualmente se llama Humidor, estas cajas mantienen la (T) entre 18 y 21° C y un nivel de humedad de 70-75 %, el cual se mide por un Higrómetro = aparato para medir el grado de humedad en el aire; se crea un microclima semejante al que se da en donde se generan los puros, que es un clima tropical, el dispositivo de humectación requiere agua destilada de forma periodica con la rotacion de los puros se conseguira que no aparezca el moho.

La leyenda de "hechos totalmente a mano" quiere decir que son elaborados desde la capa llevan un trabajo artesanal. Los buenos artesanos crean puros de hojas completas, tambien existe un mecanismo que se denomina Bonchera no es una máquina industrializada como se piensa, es un instrumento la cual tiene una lona o tela donde se coloca el tabaco picado y esta jala y enrolla automaticamente para obtener el tirulo.

Nota: a los puros hechos en Cuba se les llama Habanos, los que estan hechos en cualquier otra parte del mundo (República Dominicana, México...) son simplemente puros o cigars en inglés.

El Hombre Delgado Que No Flaqueará Jamás

Enrique Bunbury en su cortometraje con su nueva placa de estudio "Hellville DeLuxe.

El músico zaragozano causa polémica por el título
"El Hombre Delgado que no Flaqueará Jámas"; este es el single del disco "Hellville DeLuxe" y ademas el video capta la atencion ya que existen estandares que se deben de llevar a cabo tras la produccion de un cortometraje en el cual el director Edouard Salier realiza un trabajo en concreto ya que a el director, guionista, productor, director de fotografía e imagen, montador y por si poco esto, supervisor de continuidad (Script);
Se le caracteriza por su vision crítica en sus videoclips, cortometrajes, o anuncios publicitarios, etc..., en este caso este es una excelente muestra:

Es una especie de road movie con una mezcla de gore en formato serie "B" fue rodado en el desierto de Salton Lake, es transgresión viva, el contenido de este material quizá es hiriente para alguna audencia, es por eso que la advertencia es nula debido a el nihismo de los tiempos que confrontamos, es decir, es un simple video que no determina cierta realidades o la realidad en sí.

Nace Una Leyenda: GATORADE

Gatorade Thirst Quencher, nacio en los años 60's en la Universidad de Florida, EE. UU.,cuando el Dr. Robert Cade y un grupo de cientificos se dieron a la tarea de evitar que el equipo de Futbol Americano "Los Gators" bajara su rendimiento fisico al deshidratarse durante un juego. Asi nacio la bebida que hoy es conocida a nivel mundial como Gatorade en honor a su creador,
el Dr. Robert Cade, y al equipo " Los Gators" de Florida.

En 1967 Gatorade obtuvo el permiso de la NFL para hidratar sus juegos y entrenamientos; y desde entonces ha estado en el campo de juego. En 1985, manteniendo su compromiso con la comunidad deportiva, Gatorade creo el "Laboratorio de Fisiologia del Ejercicio", conocido como G.S.S.I. (Gatorade Sports Science Institute), para estudiar las areas del deporte, la hifratacion y la nutricion y darle un valor añadido a los deportistas de todo el mundo.

Gatorade llego a Mexico a principios de los años 90's, posicionandose como lider absoluto de la categoria de bebidas deportivas. El Director de Mercadotecnia que vio nacer y crecer la marca, afirma que han mantenido ese lugar ofreciendo al consumidor mexicano lo mas avanzado en tecnologia de hidratacion, y apoyando al mundo deportivo profesional y amateur del pais.

El mundo evoluciona rapidamente. Cada dia los consumidores tienen diferentes motivos para ejercitarse o practicar un deporte; Gatorade siempre ha estado cerca de ellos, por eso conoce sus necesidades y desarrolla productos que satisfacen al 100%.

Gatorade es una bebida deportiva probada por la ciencia, avalada por los atletas profesionales probada en los diferentes campos de juego en escuelas y universidades. Gatorade REpone, REhidrata, REactiva cuando estas fisicamente muerto.

Con Gatorade llegas + lejos

El Legendario CBGB

CBGB's OMFUG fue un club emblemático del Punk Rock y la New Wave, ubicado en Nueva York en el 315 de Bowery entre la 1ª & 2ª Calle en el Lower East Side de Manhattan cuyas iniciales CBGB's significan COUNTRY BLUEGRASS BLUES por los estilos que allí se tocaban inicialmente y OMFUG OTHER MUSIC FOR UPLIFTING GORMANDIZERS que es "Otra música para nacientes consumidores". Su dueño fue Hilly Kristal musico/actor, gestor y empresario.

Su inauguración fue en Diciembre de 1973 y es reconocido como el local donde comenzaron a tocar bandas tales como:
The Ramones, Blondie y Talking Heads.
Es reconocido como un local alternativo contando con clientes tan particulares como el artista Andy Warhol y contar con la venía del popular medio Village Voice.

El CBGB "albergaba el grupo mas influyente de las bandas nunca a crecer -o implicitamente rechazan el concepto de crecimiento -bajo un mismo techo" Richard Hell del New York Times.

"Somos una Institución el CBGB forma ya parte del patrimonio cultural de la ciudad de Nueva York". Hilly Kristal
La lista de las bandas que derrocharon energia pura a el publico presente en este mitico local que emergio de entre sus entrañas
la escena del Punk Rock & New Wave de los Estados Unidos
quedara en nuestros recuerdos.

El show debe continuar pero ni un grito de euforia se escuchara jamas ni retumbara en el escenario o un slam entre las multiudes freneticas, el headbanger de los espectadores quedara empolvado e impregnado en estas paredes y pisos con su peculiar diseño por principio estructura de ladrillo lleno de graffitis de coloridos tonos, ademas con flyers en blanco-negro y calcas en los espacios de lugar.

El CBGB es el epicentro de una revolucion cultural.
El canapé del local es un referente del CBGB OMFUG,
valga la redundancia las iniciales CBGB OMFUG.

24-7 Spyz,30 Seconds To Mars,Agnostic Front,At The Gates,
Aviador Dro,B-52's,
Le Diference,Falsa Ilusión,Bad Brains,Bad Religion,
Bouncing souls,Culto Oculto,Devendra Banhart,
Bitter Grace,Blondie,BOLD,Jeff Buckley,
The Casualties,Cherry Vanilla,The Clash,
Elvis Costello,dna,Dave Matthews Band,Dead Boys,Dead Kennedys,
Dos Minutos,D.R.I.,Kevin Johansen,
Wayne County (aka JayneCounty),The Dictators,Superjoint Ritual,
Eddie & The Hot Rods,
Fermin Muguruza eta Dut

The Fleshtones,Flipper,Gorilla Biscuits,Sentimiento Muerto,
Green River,Green Day,The Germs,Guns N' Roses,
Richard Hell & The Voidoids,Judge,
Killer Barbies,The Kinks,Korn,
The Lemonheads,Leftover Crack,Living Colour,Madball,The Misfits,
Willie Nile,Johnny Thunders and the Heartbreakers,Patti Smith,
Pearl Jam,Peter, Paul and Mary,
Pink Floyd,Plasmatics,Social Distortion

The Police,The Ramones,Rancid,Red Chili Peppers,Rob Aston,
Reagan Youth,Rise Against,
The Replacements,The Runaways,Side By Side, Sonic Youth,
Sleater Kinney,Public Enemy,Soundgarden,Ignacio Castillo,
The Strokes,Sex Pistols,Supla,Talking Heads,
Television, The Nash,The Toasters,Toyah,The Troggs,Vennaskond,
The Yuppie Pricks,The Yardbirds,Sheer Terror,Warzone,I.R.A.,Molotov Cocktail,
Chaos U.K,The Varukers,U.K Subs
Velevet Underground & Nico

El 15 de Octubre del 2006, cerro sus puertas para siempre tras una disputa de alquiler de larga duracion.

CBGB & OMFUG es el "Hogar del Rock Subterraneo"

Cubo de Rubik Behind The History

Ernö Rubik es un escultor, arquitecto, y diseñador de la Escuela de Artes Comerciales de Budapest, autor del mundialmente conocido Cubo de Rubik.

El Cubo de Rubik es un rompecabezas mecánico inventado por el húngaro Ernö Rubik en 1974. Se trata de un conocido rompecabezas cuyas caras están divididas en cuadrados de un mismo color que se pueden cambiar de posición. El objetivo de resolver el rompecabezas se consigue al colocar todos los cuadrados de cada cara del cubo con el mismo color; su sencillo mecanismo sorprende tanto desde el punto de vista mecánico, al estudiar su interior, como por la complejidad de las combinaciones que se consiguen al girar sus caras.

En el cubo típico, cada cara está cubierta por nueve cuadrados de un color sólido. Cuando está resuelto, cada cara es de un mismo color. Sin embargo, el rompecabezas se encuentra, principalmente, en cuatro versiones: el 2x2x2 (Cubo de bolsillo), el 3x3x3 el (Cubo de Rubik Estándar), el 4x4x4 (La Venganza de Rubik) y el 5x5x5 (El Cubo del Profesor).

Este es un juguete conceptual que definio de manera trascedental la Geometria y el estudio de las formas tridimensionales que no limita a las generaciones su uso; con el paso del tiempo se reconoce el progreso de la tecnologia a traves de un artefacto que surge por medio de una mente creativa e inventiva y por supuesto la imaginacion el elemento final. Es un icono del siglo XX.
La funcionalidad de este juego de ensamble inteligente se desarrolla en la busqueda de la ciencias exactas, es decir, las matematicas ya que es la base de este juguete y por ende evoluciona en la adaptacion de nuestros tiempos consecutivamente se formula la frase "Lo Retro Es Nuevo".
Para algun individuo es practicamente una obra de arte bizarra. Comenta un ciudadano...

El Magnifico Joe Foster

A finales de lo 90's antes de dejar Creation Records queria lograr 3 cosas sacar el XTRMTR de Primal Scream, financiar la candidatura de Malcom McLaren para alcalde de Londres y flotar una estatua de 3 metros de altura de Joe Foster sobre el Río Támesis (con el dinero de Sony). Si Sony podria pagar por una estatua de Michael Jackson, por qué no una de Joe Foster? La vida musical de Foster es el epítome de la música de Londres. Esperando que Joe Foster considerara la idea de lo más satisfactoria, Foster se opuso: ‘Por qué mandar una estatua de mí flotando sobre el Támesis, mejor sólo dame el dinero de Sony, la estatua terminará oxidada en mi patio trasero de cualquier forma’”. La estatua nunca se hizo, pero la magnificencia de Joe Foster continúa; si detuvieras a alguno de sus amigos en la calle – Primal Scream, Bono, Andrew Loog Oldham, El Vez, Kim Fowley u Oasis- – todos constatarían su grandeza.

En el 77, Foster era un punk sicodélico de King´s Row, y por los siguientes 30 años él ha cambiado la historia musical. Como miembro de la banda pop Television Personalties, Foster trató de introducir algo de sicodelia en las corrientes musicales del Reino Unido; no obstante Foster nunca estuvo satisfecho con TVPs, habiendo dejado la banda dos veces. Las desapariciones fueron legendarias; una vez en el Living Room, cuando contraté a los TVPs ya sin Foster, recuerdo a Jowe Head diciendo: ‘“Él está haciendo excavaciones romanas en Londres. Es verdad, él mismo me lo dijo”’. Otra gente en Londres me dijo que él estaba dirigiendo la nueva pelicula biografica de Tim Buckley por Hal Asby, o que estaba en una comitiva en Italia para diseñar su propia línea de ropa (Foster era, como lo es ahora, un hombre con un estilo sobresaliente). Durante su primera desaparición, Daniel Miller de Mute Records fue quien lo encontro y lo regresó a la música con el sencillo de Missing Scientists “Bright Lights Big City”.

Después de su trabajo en ‘The Painted Word’ con Television Personalties en 1984, lo convencí de firmar con Creation Records como ‘Slaughter Joe’, al igual que como artista y productor. Joe produjo ‘Upside Down’, el primer sencillo de Jesus and Mary Chain y desarrolló, como Spector, su propia técnica de bajo presupuesto – -el sonido- conocido como el Creation Sound, con fuertes ecos, intensos agudos y una fusión de punk y sicodelia. Cuando la gente me muestra Crystal Stilts, Wavves, Noddz, y Vivian Girls, escucho nada menos que la peculiar marca de Joe en todos estos discos, como si el mundo entero hubiera sido envuelto por la genialidad productora de Joe.

Joe Foster, por sí mismo, fue el personaje central y a menudo ausente de la escena ruidosa del Reino Unido en la década de los 80. Junto con el hecho de haber producido Jesus and Mary Chain, él firmo My Bloody Valentine en Kaleidoscope Record en el 86 – lanzando ‘The New Record by My Bloody Valentine’. Shields y Foster pelearon porque Joe quería adentrar más a los Valentines en el terrorismo sónico (a Shields le tomó dos años tener la visión de Foster). Cuando Bobby Gillespie dejó Jesus and Mary Chain, yo quería que Foster fuera el reemplazo mas lógico, pero él me convenció de que John Moore era el verdadero sucesor de Gillespie. Foster quería más tiempo para trabajar en su proyecto Slaughter Joe; él necesitaba capturar la fluidez y la reflectiva naturaleza de la música y Slaughter Joe había tenido una historia musical casi secreta en Creation Records. En 1986, Joe se dirigio a The Warehouse en Chicago y a los sótanos del mundo rockero y ruidoso de NYC. Foster quiso combinar música concreta con los beats del acid house, y la naturaleza obsesiva con su proyecto Slaughter Joe rivalizo con la naturaleza perfeccionista de Kevin Shields.Él me permitió lanzar un álbum de los primeros demos de Slaughter Joe (como un favor), pero el producto final nunca estuvo listo y cuando vendí la mitad de Creation a Sony, un desilusionado Foster me dijo que guardara las cintas porque Sony nunca merecería escuchar sus creaciones.

Foster fue el Andy Warhol de Creation Records, sus profecías del pop art siempre dieron fruto. El me llamó en el 86 desde NYC, habiendo encontrado ‘Eric B is President’ ese mismo año, diciéndome que ellos iban a ser grandes; en el 88 él tocó Love Buzz de Nirvana y me llevó a un show de su gira en UK convencido de que Cobain sería historia; a principios de esta década él vió a LCD Sounsystem y me dijo que esa banda dominaría la cultura musical; en los 90 él me trajo Belle and Sebastian para firmarlos en Creation después de que lanzaran Tigermilk, –y la lista sigue y sigue. Foster es como el Woody Allen en Zelig, y sus aventuras podrían llenar un libro. Pasar una tarde con Foster es una lección de música – en los 80 él me enseñó también: the Millennium, Velvet Underground, Love, Vashti Bunyan, The Shaggs, Karen Da lton, Evie Sands, Skip Spence, Moe Tucker, the Zombies, Albert Ayler y ESP Discography. Era natural que él creara una disquera de relanzamientos de Creation: Revola.

Una vez, lo puse a cargo de Ping Pong Bitches para instruírlas en el estilo y baile, y eso le molestó: ‘“Yo? Yo soy más sexy que esas chicas, tuve que enseñarles movimientos básicos de strippers antes de que incluso las dejara subir al escenario; tendría que haber sido yo quien subía al escenario, hubiera sido un mejor show’”. Aunque se harto de enseñar movimientos de baile a las Bitches, Foster comenzo una borrosa pero exitosa carrera en México, Argenina y Estados Unidos, desarrollando varios proyectos exitosos de girl bands (detalles que él nunca revelará porque “lo hizo ‘por el dinero e ironía’”). La última vez que vi a Joe Foster fue en Heathrow, sentado en una silla de ruedas, guíada por Jason McPhail rodeado por modelos danesas de reality TV. Esperaba su vuelo a México para garantizar el financiamimento de una nueva película de Alejandro Jodorowsky (él se nego a ayudar en los primeros videos de Creation porque solo queria ser filmado por Jodorowsky – ’si Goddard es suficientemente bueno para los Stones…’…”). Sólo puedo pensar, con lo tonta y aburrida que la industria de la música se ha convertido, luchando contra su propia muerte,… parece sólo mas insipida y estupida comparada con la magnificencia de Joe Foster.

Fuente: noiselab

El Tornado Perfecto

Que Hermosa Basura

Dime Si Te Gusta Joder

Te Amo Para Siempre

Al Infierno Con El Perdón

Y Dices El Romance Esta Muerto

The Dead Weather sacude las cosas con un libre flujo de su álbum debut. The Dead Weather el proyecto sonico de nuevo innovador Jack White (The White Stripes/The Raconteurs), es el concepto de una superbanda. Desde la formacion contempla
Alison Mosshart (The Kills), Jack Lawrence
(The Greenhornes/The Raconteurs), & Dean Fertita
(Queen Of The Stone Age).

El director de videos musicales, de peliculas, de comerciales Jonathan Glazer colaboro con The Dead Weather en el cortometraje de su cancion "Treat Me Like Your Mother" incluida en su primer placa Horehound de ambiente cuenta con paisajes áridos, ametralladoras, una disputa entre el macho alfa & la amazona fémina sin dejar de lado; el toque de glamour de la vestimenta con estilo, las siluetas desbordan sensualidad en su caminar enfrente del otro con los accesorios como son: las botas, los lentes, los cinturones, y por supuesto las chaquetas; además las greñas despeinadas es un clasico de nuestros tiempos, el complemento requerido municiones de todo tipo.

Esta en el plan un cross-country una gira de verano como teloneros Screaming Females

El disco demuestra una bóveda de superficies en el cual la superpotencia se eleva provocando un desnivel de rabia y coraje.
El calibre de esta banda se contesta con la dimension de sus aportes como musicos y se adoptan así ellos por que no importa una sola persona.
El contenido neto de esta placa es materia explosiva polvora refinada, la magia organica en la structura de sus guitarras son simples solos de antigua reputacion, el control de la fuerza del disco se refleja en los arreglos sonoros, por qué es un mezcla de crudo-pulcro Rock&Roll. El lado oscuro toma como escenario la insurgencia armada vs. las reglas de la vida. Comenta un ciudadano...

"Generación 1984"

1984 fue el año elegido por George Orwell para retratar el futuro de una sociedad anti-utópica que muchos asemejan a la actual. Tanto en ese año, como en sus predecesores y posteriores, concretamente entre 1982 y 1989 surge la erronea definicion de Generación "Y", y llegamos a el mundo una generacion que en la actualidad ronda la veintena. La *Post-Moderna Generación "X"nos etiqueto como Generación "Y". Sin embargo, todavia no se han dado cuenta que no somos coletilla de nadie, ni mucho menos su continuacion, ni somos hijos del Baby Boom.

A diferencia de ellos somos una generacion abierta, por que no solo pertenecemos a ella los miembros de una edad, sino personas de cualquier raza, religion, status, etc..., y desde luego el pensamiento radical, el futuro en nuestras manos, la Tierra es la vida en su eterno resplendor.
Somos una generacion que estamos ligados con nuestros abuelos, aquellas personas que nacieron

en los años 20's e incluso antes y han sobrevivido al siglo XX ,es decir, el Progreso Tecnologico pero tambien el siglo de la Autodestrucción Masiva de la Civilizacion.

Nuestros padres nacieron en los 50's, experimentaron en su juventud una epoca de cambios influenciados por el 2 de Octubre de 1968 en el sexenio de Gustavo Díaz Ordaz, el suceso histórico La Matanza De Tlatelolco en La Plaza De Las 3 Culturas; se casaron tarde e hicieron de los métodos anticonceptivos una herramienta de ahorro, pero invirtieron en nosotros. Procedemos de familias trabajadoras, autonomos y/o profesionales que, por dificultades economicas procrearon familias de 2 hijos como maximo; redujeron las tasas de natalidad en la historia. Nacimos bajo las secuelas de la gran crisis del petroleo de 1979.
Ahora no nos sorprende ninguna crisis, fue en los 80's durante nuestra adolescencia pensaron que no les devolveriamos todo aquel esfuerzo, pero se confundieron.
El desarrollo contundente de La Epidemia del SIDA, La Guerra Fría y su carrera Espacial, La Caída de la URSS,El Desarrollo de la Unión Europea, La Era Bill Clinton, El Conflicto Palestino-Israelí, La Guerra del Golfo, Chernobyl, El Descontrol del Capitalismo,... La Avaricia y El Individualismo hecho realidad. Crecimos con La Eclosion de las Telecomunicaciones, La Generalizacion del Telefono Movíl. Nos desarrollamos junto ael Internet y La Universalizacion de la Informatica... quizá hemos experimentado el Mayor Avance de la Humanidad en siglos. Nosotros hemos crecido con esos cambios. Vimos el paso del Beta a Vhs a Dvd, del Lp a Casette al Cd, de lo analogico a lo digital. La Revolucion Industrial en el giro de 360°, por que esta Generacion reevaluo la Continuidad de los Tiempos.

La clasificacion de ser hijos del sistema capitalista y la sociedad del consumismo, mientras el crecimiento era al margen del pasado. Mientras con una singular X se nos tacha de consumistas,
teleadictos, de estar todo el dia de plasta a la PC yla Consola de Videojuegos (si y con orgullo se declara por que es un aporte la interconexion del low cost), idiotas, violentos, vagos, drogadictos, promiscuos, de crear y practicar el copypaste (¿por que se opta por la reescripcion de un documento es un retraso completo?) evolucionamos en las calles, en los barrios, en los pueblos,
en los cybers; el conocer personas de otras latitudes del planeta por medio del Internet, el término chat establece una reforma en el leguaje ej. (xfa), jugamos a lo antiguo y a su vez lo moderno; nos mezclamos, nos enriquecimos, con un entorno de cambio, un ambiente que es el nuestro. Se nos acusa de no leer, y nosotros comentamos que "bajo de 2 tapas de carton existen productos desechables,de desperdicio, etc...," A cambio la sociedad nos paga con empleo basura, trabajo gratuito, sin vivienda digna... ha eliminado nuestros sociales, laborales, Nuestra Libertad.

Si la pretension de ser funcionarios es por cumplir con un trabajo digno y estable, estan equivocados los que se autoproclaman "emprendedores" son la Ultraderecha si, la cual nos ha llevado a la actual crisis mundial. ellos no han vivido en carne propia trabajar gratis, o firmar 12 contratos en 15 dias, eso si se lavan las manos como aquel personaje historico romano de la Biblia Poncio Pilato, el cobro de hipotecas para especular con nuestro futuro.
La vida es breve y nosotros sí valoramos la vida, un punto a favor son los valores de la ONU, y es una tarea compleja pero la unión hace la fuerza; queremos cambiar el mundo por medio de actos
positivos, lejos de las revoluciones y métodos del pasado, que tan solo han llevado a el Planeta a la Aniquilacion del Hombre. La Generación 1984 hacemos la Revolución con nuestra Ideología por que la ayuda o es derecha como tambien izquierda eso establece una apertura de dialogo, de debate entre otras fórmulas una de caracter y energica como lo es: Open Mind.
Creemos en la luz y fuerza de los Estados de los Pueblos del Mundo. Queremos el siguiente paso EVOLUTIVO. En países como México, la democracia del pueblo es la voz de la anulacion del voto,
el abstencionismo es una práctica continua, y el tema en boga candidaturas independientes,
la libre expresion, la tecnología, el internet son herramientas de uso para el ser humano para que la Tierra liquide las fronteras fisicas ej. El Muro Fronterizo entre E.U.A. Y México, fronteras economicas ej. la labor de los extranjeros en paises ajenos a su nación y fronteras sociales ej. el racismo es uno de los actos mas crueles que puede sufrir una persona.
En definitiva, los mass media era una estrategia de manipulacion pero surge el hoyo del olvido en donde nosotros tambien aprendimos a expresar, leer, escribir, y pensar con ellos.
Sabiamos como funciona sus propaganda y en nuestra adoslescencia descubrieron que eramos inmunes; fuimos individuos dificiles para los publicistas, ademas crearon nuevas recetas para nosotros, comenzaron a romperse la cabeza con nosotros por ejemplo: el cool hunter.

Obtuvimos sus herramientas en beneficio propio: nos financian festivales de musica, de cine, revistas, nuestro correo electronico, nuestros blogs, nuestras webs, videojuegos, nos proyectan anuncios, grandes peliculas a modico $, prensa gratuita, a cambio nosotros premimos - no somos los ineptos consumidores consumistas que creian. Hemos recuperado las 3R recolecta,reutiliza y recicla en este proceso innovador de los productos del mercado.
La creacion Google, Myspace, Facebook y es simple si queremos cultura pero de calidad y a su precio. Y es que los Filantropos de la Generación X empiezan a ser desenmascarados.

Creamos nuevos empleos, nuevas empresas, nuevos contenidos, nuevas ideas, nuevos conceptos.
Fomentamos el comercio electronico y global, la comunicacion... el intercambio. Sobre toda la conciencia de como queremos que sea el futuro; ni queremos primar la juventud, niqueremos envejecer pauperrimos.
Somos una Generacíon Fruto de un Mundo Global y una Generacíon de Futuro,Espiritual y Humana.

La Beatlemanía

• Fundadores del Paraiso Musical.
  
• #1.
  
• Viaje Experimental de la Mítica Banda.
  
• Herencia & Revolucion Musical.
• Épico Catálogo de The BeaTles Giles Martin, coproductor del innovador proyecto del album LOVE, supervisor musical y productor creativo de The Beatles: Rock Band, presentó las 10 primeras canciones que estarán disponibles en el disco del juego: “I Saw Her Standing There”, “I Want To Hold Your Hand”, “I Feel Fine”, “Taxman”, “Day Tripper”, “Back In The USSR”, “I Am The Walrus”, “Octopus’s Garden”, “Here Comes The Sun” y “Get Back".
• Referencia Clave The Cavern Club, Liverpool, Inglaterra.
• El Paso de Zebra de Abbey Road.
  
• El Cruce del Océano Atlántico.
  
• La inolvidable actuación de The Beatles en 1964 en el Ed Sullivan Show, su concierto en elShea Stadium de Nueva York en 1965, con las entradas agotadas, y finalizará con el memorable concierto de 1966 en Budokan, Tokio, Japón.
• Unas inspiradas y artísticas expresiones visuales, conocidas como Dreamscapes.
• La historia culmina con su actuación final en el tejado de la sede de Apple Corps.
• The Beatles: Rock Band ofrecerá un nuevo conjunto de réplicas de los instrumentos del proceso creativo de John, Paul, George y Ringo.
• Las guitarras Rickenbacker 325 y Gretsch Duo Jet, el bajo Höfner & La bateria Ludwig con su clásico acabado perla y reproduciendo el parche del bombo de The Beatles.
• El Final fantastico con el acantilado de South Downs.
  

NOTA:
The Beatles: Rock Band a través de la consola Xbox LIVE de Microsoft el 9 de septiembre de 2009 y que todos los beneficios se destinarán a la ONG Médicos Sin Fronteras (MSF).
Médicos Sin Fronteras (MSF) es una organización humanitaria creada por médicos y periodistas en Francia en 1971. Médicos Sin Fronteras ofrece ayuda urgente en más de 60 países a víctimas de conflictos amados, de catástrofes y desastres naturales y de malnutrición.
La organización está dedicada a llevar atención médica de calidad a personas en situación de emergencia, sin tener en cuenta su raza, religión o afiliación política.
MSF es independiente de cualquier asociación, política, militar o religiosa.

Hologramas Spencer Tunick

La Plaza d' la Constitucion del Zócalo d' la Cd. de México, DF, México

La Bienal d' Lyon, Francia

Pub HIV Positivo, NY, E.U.A.

Fundación del Sueño d' Amsterdam, Holanda

Anfiteatro d' Brujas, Bélgica

Museo d'Arte Contemporáneo, Santiago d' Chile

Spencer Tunick es un fotógrafo de reconocimiento mundial que establece en sus fotografias a personas desnudas en cantidades masivas dispuestas en artisticas formaciones a menudo situadas en localizaciones urbanas y conocidas como Instalaciones.
Surgen de estas imágenes una serie de tensiones entre los conceptos de lo público y lo privado, lo tolerado y lo prohibido o lo individual y lo colectivo.

La expansión de la obra de Spencer Tunick inicia en en 92' fotografiando personas desnudas por las calles de Nueva York. Sus fotos rápidamente se hicieron populares y decidió ampliar su trabajo por otros estados de Norteamérica, en su proyecto denominado
Naked States (Estados desnudos).
Más tarde hizo una gira internacional, a la que denominó Nude Adrift (Desnudo a la Deriva) tomando fotografías por ciudades como Brujas, Londres, Lyon, Melbourne, Montreal, Caracas, Santiago, Sao Paulo, Newcastle o Viena con 5,000 asistentes.

Fue arrestado en 94' con una modelo femenina cuando ella posaba desnuda en el Centro Rockefeller de Manhattan, Nueva York.
En junio del 03' llegó a fotografiar a 7,000 personas desnudas en Barcelona. En mayo de 07', en la Ciudad de México rompió su propio record logrando juntar en la Plaza de la Constitución, Zócalo de esta ciudad a cerca de 20,000 participantes que se desnudaron sin prejuicios.
Sus modelos son voluntarios que únicamente reciben una foto firmada por su colaboración.

En muchos de los lugares donde Spencer Tunick ha realizado su proyecto artístico ha surgido un debate sobre si estas instalaciones son realmente un arte o no. Diversos grupos califican estos actos como meras manifestaciones sociales, en apoyo a la libertad de expresión.

Double Pack = DAFT PUNK

Daft Punk es punta de lanza en un proyecto denominado
Interstella 5555 The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem.
Es una aventura austral de una banda que vive en el infinito
lo que esto signifique pero asi es.
Es la ópera prima de Daft Punk ademas del concepto,
pero no limitar mérito propio a la ejecucion (direccion) de
Leiji Matsumoto esto es debido a la influencia de que el
dúo frances son unos amantes del anime, manga y la cultura oriental.

El exito de este film de anime es Discovery sin dialogo alguno
el thriller es el relato visual de una pieza del rompecabezas de arte
en las dementes cabezas consumidas por:
LSD (dietilamida de ácido lisérgico).

Una fascinacion continua en el spectro sintético de un disco pop
con substancia consecutivo de las estruendosos riffs de las guitarras electricas; cada episodio es una odisea de colores, texturas, figuras geometricas, imágenes interplanetarias
ej. {galaxias,cometas,auroras boreales,agujero de gusano}, y
diseños de personajes ambigüos (Robotech),
los escenarios completan a detalle como son:

El alfa de One More Time contiene coro pop suave con tintes electrónicos.
La atmósfera sonora de guitarras con Aerodynamic.
La sex-appeal de Digital Love.
El parafraseo del titulo de la cancion Harder,Better, Faster, Stronger sutileza absoluta en la programacion.
La secuencia de circunferencia en Crescendolls logra el efecto con unos timbales de ritmo latino.
El temple oscuro de Nightvision.
El boom boom boom es el factor clave en Superheroes.
La estetica de High Life con singular ritmo.
El funk lento-crackeado de Something About Us.
El piano y la combinacion de la caja de ritmos adaptable en Voyager
que transporta a zonas terrenales.
La estela de Veridis Quo con toques de misticismo en la travesia de la busqueda de la memoria perdida.
El peculiar sonido que proyecta Short Circuit es contudente la aplicacion de secuenciadores y por supuestos los sintetizadores.
En Face To Face dislumbra desde el incio hasta el final la electrónica (Synth Pop) es la reverencia en el grado de este trabajo se refleja aura que existe en ellos.
La conclusion de este viaje spacial desde el universo, hoyos negros con una sintonía de new wave como lo es Too Long y la creacion del mundo en la mente de un infante proporcionada a su vez con recursos materales es infinita y mas cuando uno establece el sueño.

De carácter introspectiva, la secuencia de imágenes es lenta pero el impacto como concepto grafico de la pelicula es brutal.
La personalidad de c/u de los robots A & B de este planeta llamado Tierra es único.
La transformacion es vital; pero nunca la imitacion de un
álter ego ya sea ficticio, imaginario ó famoso el resultado un abismo exponencialmente vacío.

La identidad de los humanos no es un simple maquillaje,
no se disfraza con antifaz, los accesorios artificiales, el consumismo,
etc..., todo esto es el Mundo Material.

Asi, la profundidad del sendero de fuego es la búsqueda de los placeres inhóspitos en algunas ocasiones, destinos inverosimiles, dentro de este mundo.
El fín del camino del sendero del fuego determina la partida del enlace structural y a su vez la perdida de la configuracion electronica dualizada.
La destruccion es inminente, la union inseparable, el enfrentamiento con la muerte la felicidad en vías de la razón de su existencia.

Este es el trabajo de los músicos DAFT PUNK que son:
Thomas Bangalter & Guy-Manuel de Homem-Christo esta dividido en 7 partes esta es la primera que lo disfruten:

Parte 1 http://www.youtube.com/watch?v=PaHeakB017c

Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki es un ilustrador, productor y director de anime, que se a ganado el respeto y admiracion de la critica internacional denominandolo el ¨Disney Nippon¨.

Dejando a un lado su estudio como economista, entra a trabajar en TOEI (compañia de anime muy exitosa)... tiempo despues Miyazaki trabajaria con Isao Takahata en el anime Heidi, dando el gran paso para llevar al cine su manga Nausicaä del Valle del Viento (considerada la mejor pelicula anime que se a hecho). Gracias a esta por fin se da la oportunidad de realizar su ansiado proyecto de creación de un estudio ¨Ghibli¨ y asi a una vida llena de exitos e historias maravillosas como:

-Laputa: El Castillo en el Cielo (1986)

-La Princesa Mononoke (1996)

-El Viaje de Chihiro (2001) --- Ganadora de el Oscar a mejor cinta animada en el 2002

-Howl y El Increible Castillo Vagabundo (2004)

Entre muchas otras historias de aventura inigualables abordando temas complejos como el hombre y la naturaleza, el individualismo o la responsabilidad o hasta temas antibelicos ya que se a declarado un pacifista empedernido.

La Felicidad

¿Como podría definir en términos positivos la felicidad?

Ese concepto, abstracto hasta la medula, es imposible de ser descrito directamente. Para hacerlo tengo que dar un rodeo por su sombra. Vaya entonces la definición: "Felicidad es estar cada día menos angustiado".

Para lo cual puedo intentar dar algunos consejos sin ser tachado de iluso.

1. Cuando dudes de actuar, siempre entre "hacer" y "no hacer" escoge hacer. Si te equivocas tendrás al menos la experiencia.

2. Escucha más a tu intuición que a tu razón. Las palabras forjan la realidad pero no la son.

3. Realiza algún sueño infantil. Por ejemplo: si querías jugar y te hicieron adulto antes de tiempo, ahorra unos 500 euros y ve a jugarlos a un casino hasta que los pierdas. Si ganas, sigue jugando. Si sigues ganando, aunque sean millones, sigue hasta que los pierdas. No se trata de ganar sino de jugar sin finalidad.

4. No hay alivio más grande que comenzar a ser lo que se es. Desde la infancia nos endilgan destinos ajenos. No estamos en el mundo para realizar los sueños de nuestros padres, sino los propios. Si eres cantante y no abogado como tu padre, abandona la carrera de leyes y graba tu disco.

5. Hoy mismo deja de criticar tu cuerpo. Acéptalo tal cual es sin preocuparte de la mirada ajena. No te aman porque eres bella. Eres bella porque te aman.

6. Una vez por semana, enseña gratis a los otros lo poco o mucho que sabes. Lo que les das, te lo das. Lo que no les das, te lo quitas.

7. Busca todos los días en el diario una noticia positiva. Es difícil encontrarla. Pero, en medio de los acontecimientos nefastos, siempre, de manera casi imperceptible, hay una. Que se descubrió una nueva raza de pájaros; que los cometas transportan vida; que un nene cayo desde un quinto piso sin dañarse; que la hija de un presidente intento suicidarse en el océano y fue salvada por un obrero del cual se enamoro y se casaron; que los jóvenes poetas chilenos bombardearon con 300.000 poemas, desde un helicóptero, a La Moneda, donde fue eliminado Allende, etc.

8. Si tus padres abusaron de ti cuando pequeño/a, confróntate calmadamente con ellos, en un lugar neutro que no sea su territorio, desarrollando cuatro aspectos: ‘Esto es lo que me hicieron. Esto es lo que yo sentí. Esto es lo que por causa de aquello ahora sufro. Y esta es la reparación que pido'. El perdón sin reparación no sirve.

9. Aunque tengas una familia numerosa, otórgate un territorio personal donde nadie pueda entrar sin tu permiso.

10. Cesa de definirte: concédete todas las posibilidades de ser, cambia de caminos cuantas veces te sea necesario.

Vive este día como si fuera el ultimo, no sabes como estaras mañana..

Las 10 recetas para ser feliz.... de Alejandro Jodorowsky

qUAdrOphEnIA

Londres, 1964

El nacimiento de 2 tribus urbanas - los Mods & los Rockers -
trae consigo consecuencias devastadoras. Para Jimmy (Phil Daniels) y sus colegas, una pandilla bien trajeada, siempre a lomo de sus scooters, siempre infestandose de Pastillas = Anfetaminas.

Ser un mod es una forma de vida, consiste en pertenecer a su generacion.

Todos juntos se marchan a Brighton, donde una orgía de drogas, sexo, estados emocionales y batallas campales vs. los rockers ocuparan los titulares de los periodicos de la nacion inglesa.

Basada en la ópera rock de 1973 qUAdrOphEnIA.
Es hoy considerada un clásico de culto y está reconocida como un fiel retrato de la cultura joven de la Gran Bretaña de la década de 1960.

qUAdrOphEnIA cuenta una historia universal:
Mod es una manera mas corta de decir " joven , guapo y estupido "
Todos hemos pasado por ahí. - Pete Townshend, The Who

Descargala completa pero dividida en 10 partes:

http://rapidshare.com/files/54213509/qua_dro_phe_nia.part01.rar
http://rapidshare.com/files/54216722/qua_dro_phe_nia.part02.rar
http://rapidshare.com/files/54219812/qua_dro_phe_nia.part03.rar
http://rapidshare.com/files/54223261/qua_dro_phe_nia.part04.rar
http://rapidshare.com/files/54226633/qua_dro_phe_nia.part05.rar
http://rapidshare.com/files/54230052/qua_dro_phe_nia.part06.rar
http://rapidshare.com/files/54233240/qua_dro_phe_nia.part07.rar
http://rapidshare.com/files/54236570/qua_dro_phe_nia.part08.rar
http://rapidshare.com/files/54239815/qua_dro_phe_nia.part09.rar
http://rapidshare.com/files/54239930/qua_dro_phe_nia.part10.rar

Para Mi Mamá...

De: Roberto

Helvetica: La Tipografía Más Ubicua De Los Últimos Años

Tipografia: Es el arte de disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un proposito especifico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al lector la maxima ayuda para la comprension del texto.
Stanley Morrison (Princios Fundamentales de la Tipografia)

Acerca de la Tipografia:
Helvetica fue desarrollado por Max Miedinger con Eduard Hoffmann en 1957 para la fundición Haas Tipo de Münchenstein, Suiza. A fines de 1950, el mundo del diseño vio un renacimiento de los mayores tipos de letra sans-serif, como la cara alemana Akzidenz Grotesk. Haas, el director encargado Miedinge-Hoffmann, un antiguo empleado y diseñador independiente, dibujar una versión actualizada del tipo de letra sans-serif para agregar a su línea. El resultado fue llamado Neue Haas Grotesk, pero su nombre fue cambiado posteriormente a Helvetica, derivado de Helvetia, el nombre latino para Suiza, cuando Haas' alemán y las empresas matrices Stempel Linotype comenzaron la comercialización la fuente internacionalmente en 1961.

Presentó en medio de una ola de popularidad de diseño suizo, y alimentado por las agencias de publicidad de venta de este nuevo estilo de diseño a sus clientes, Helvetica pronto apareció en logotipos corporativos, la señalización de los sistemas de transporte, piezas de obra gráfica, y una miríada de otros usos en todo el mundo. Inclusión de la fuente de origen en los sistemas informáticos, como la Apple Macintosh en 1984, consolidó aún más su ubicuidad.

Frankfurt Studio

Acerca del Documental:
Helvetica es un largometraje de cine independiente sobre tipografía, diseño gráfico y cultura visual global. Se ve en la proliferación de una tipografía (que celebró su 50 cumpleaños en 2007) como parte de una conversación acerca de la forma tipo afecta nuestras vidas. La película es una exploración de espacios urbanos en las principales ciudades y el tipo que habita en ellos, y un fluido diálogo con los diseñadores de renombre sobre su trabajo, el proceso creativo, y las opciones y la estética detrás de su uso del tipo.

Helvetica abarca los mundos del diseño, publicidad, psicología y comunicación, y nos invita a tomar un segundo vistazo a los miles de palabras que vemos cada día. La película fue filmado en alta definición de la ubicación en los Estados Unidos, Inglaterra, los Países Bajos, Alemania, Suiza, Francia y Bélgica.

Ámsterdam Street

New York Subway

Los entrevistados en Helvetica incluyen algunos de los más ilustres nombres e innovadoras en el mundo del diseño, incluidas Erik Spiekermann, Matthew Carter, Massimo Vignelli, Wim Crouwel, Hermann Zapf, Neville Brody, Stefan Sagmeister, Michael Bierut, David Carson, Paula Scher, Jonathan Hoefler , Tobias Frere-Jones, experimental Jetset, Michael C. Lugar, Norm, Alfred Hoffmann, Mike Parker, Bruno Steinert, Otmar Hoefer, Leslie Savan, Rick Poynor, y Lars Müller.

Helvetica mundo tuvo su estreno en el South by Southwest Festival de Cine en marzo de 2007. La película posteriormente una gira por los festivales de cine, eventos especiales, arte y salas de cine en todo el mundo, tocando en más de 300 ciudades en 40 países. Que recibió su estreno en televisión BBC1 en noviembre de 2007, y será transmitido en PBS como parte del ganador del premio Emmy, la serie Independent Lens en el otoño de 2008. La película fue nominada a un Independent Spirit Award 2008 en la "ficción más cierto que" la categoría, y fue seleccionado para el Design Museum de Londres "Diseños del Año" Premio. Un extracto de la película se incluyó en una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.